Antiguo adorno de jardín romano de un falo revelado al público

Antiguo adorno de jardín romano de un falo revelado al público


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Los antiguos romanos estaban obsesionados con las imágenes fálicas en el arte y la arquitectura. Ahora, The Collection, un museo en Lincoln, Inglaterra, exhibirá un falo romano tallado en piedra que una familia de Braceby, Lincolnshire, había utilizado como adorno de jardín durante 20 años.

La familia lo donó después de desenterrar la piedra de 15 pulgadas (38 cm) de largo en 1995. Se mudaron y querían que la talla permaneciera en Lincolnshire.

El falo apunta hacia una figura que el curador de The Collection, Anthony Lee, le dijo a la BBC que está destinada a representar una vagina o un mal de ojo. En la antigua Roma, los falos a menudo se representaban cerca del mal de ojo; se pensaba que el falo lo protegía. La figura encontrada en Braceby probablemente se insertó originalmente en una pared, dijo Lee.

"Es un tema lo suficientemente frecuente en el arte y la arqueología romanos como para ser considerado una obsesión", dijo Lee a la BBC. Él continuó:

Aunque las imágenes pornográficas claramente existían, las imágenes fálicas no estaban destinadas a este propósito. El falo era un símbolo tanto de protección como de promoción de la buena fortuna y, por lo tanto, era una imagen totalmente apropiada para usar como joyería o tallar en una muralla de la ciudad o en un edificio importante, incluso para colgar del cuello de su bebé recién nacido.

Antiguas esculturas de terracota de partes íntimas: penes, un pecho y, a la derecha, un útero en el Museo Archeologico Nazionale de Nápoles.

La colección tiene varios otros falos, incluidos algunos hechos de hueso y cobre moldeados en colgantes, un pico de cerámica y una talla de un hombre a horcajadas sobre un falo alado.

Ancient Origins informó en junio sobre un fresco de Pompeya que representaba al dios Príapo con una enorme erección. Un médico dijo que la pintura representa al dios rústico con una fimosis cerrada severa, una condición dolorosa y antihigiénica en la que el prepucio del pene no se puede retraer.

Un fresco de Príapo de la Casa de Vettii en Pompeya: el desventurado Príapo debe haber sido muy infeliz.

Un fresco en la Casa de Vettii en las antiguas ruinas de Pompeya muestra al dios pesando su enorme miembro contra una bolsa de oro. En la mitología griega, Príapo era un dios rústico menor de la fertilidad, protector del ganado, las plantas frutales, los jardines y los genitales masculinos. Por lo general, se lo representa con una erección permanente de gran tamaño, que dio lugar al término médico priapismo, una condición médica dolorosa en la que el pene erecto no vuelve a su estado flácido.

El Dr. Francesco M. Galassi escribió en la revista Urología que en la Italia rural, las imágenes de Príapo a menudo se mostraban con fimosis cerrada como una forma de protegerse de la enfermedad en los miembros masculinos de la familia. Incluso en tiempos más recientes, escribió, las imágenes fálicas de cera continuaron mostrando la condición como una medida apotropaica. Apotropaico significa que tiene el poder de protegerse del mal.

Lee de la colección no es la primera persona en señalar la preocupación fálica de la antigua Roma. En el sitio web CreateDebate, un escritor dice:

Uno de los aspectos más asombrosos de la cultura grecorromana fue su aguda obsesión por los órganos sexuales, especialmente los masculinos. Se sabe que la adoración fálica ha sido practicada por varias religiones paganas diferentes, pero ninguna podría igualar el énfasis que los constructores y artistas grecorromanos tenían con el pene.

Imagen destacada: el contorno del falo se puede ver débilmente en la imagen de la izquierda. Es de la época romana, se encontró en Lincolnshire en 1995 y se exhibirá en un museo de Lincoln, Inglaterra. También se cree que el objeto representa una vagina o un mal de ojo. (Foto de la colección)

Por Mark Miller


El estado de Xiongnu habitó su riqueza en ganado comerciando con sus agricultores y habitantes de la ciudad. La cría de caballos se convirtió en el núcleo del imperio Xiongnu. Como TH.

con la intencionada intención de honrar a la diosa griega Atenea. Como muchas otras obras de arte griegas antiguas, es famoso por su estética antes de su función.

Especialmente frecuentes en el arte clásico y del Imperio Antiguo, las estatuas y pinturas representaban a los seres humanos en su forma "ideal". Estatuas egipcias, como Mycerinus y Q.

En la escultura de la Cabeza del Bodhisattva, podemos ver que el cabello ondulado del Bodhisattva también encarna ese mismo elemento del griego clásico como con la Cabeza de Alexan.

Los romanos modelaron sus obras de teatro y teatros a partir de los griegos. En lo que respecta a la religión, adoptaron deidades griegas y les dieron nombres romanos. Zues se convirtió en Ju.

La arquitectura es el arte de diseñar y crear edificios. La arquitectura griega es un tipo de diseño muy específico e influyente, que se basó en el.

En cuanto a las arquitecturas e ingenieros romanos, Roman Pantheon trajo diseños de interiores como el Oculus que permitía que la luz brillara en el Panteón. Romanos.

Los jardines ingleses formales se enfocan en presentar una vista idealizada de la naturaleza. Los jardines del Renacimiento inglés también se basan en gran medida en elementos clásicos de Grecian.

Algunas de las imágenes creadas por Donatella durante sus mejores años en el arte incluyen a David, tanto de mármol como de bronce, María Magdalena, Judith y Holofernes, crucifixi.

Este fue un momento de felicidad para los pobres porque Nerva lanzó una ley agraria que daba tierras a los ciudadanos más pobres. La dinastía Antonina “refleja th.


Publicaciones sobre la historia del jardín

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Sugerencias de libros de Navidad de BGHG 2020

PUBLICACIONES BGHG

Cavar más profundo (Febrero de 2019) & # 8211 el tercero de nuestra serie de artículos de MA sobre la historia del jardín

Siete trabajos de investigación de posgrado de larga duración
Totalmente ilustrado, tapa blanda, 76 páginas
£ 18.00 más £ 1.90 p & ampp

CONTENIDO
Prefacio Dra. Barbara Simms, MA, directora del curso de la Maestría en Historia de los Jardines y el Paisaje en el Instituto de Investigación Histórica de la Universidad de Londres.

Los trabajos de investigación incluyen : (i) Circuitos de jardines en jardines paisajistas ingleses del siglo XVIII: la complejidad y la interdependencia de los tipos de circuitos (ii) John Hay (1758-1836), planificador de jardines escocés, y su búsqueda del sistema de calefacción ideal para invernaderos (iii) Un vistazo brillante a lugares justos y tranquilos ": cómo las mujeres filántropas
y los reformadores sociales utilizaron el paisaje y la jardinería para mejorar las vidas
de los pobres, 1850-1910 (iv) La enseñanza de la horticultura escolar a los jóvenes, 1900-1971 (v) Los jardines de la locura de la jardinería francesa, 1908-1914 (vi) Influencias históricas y profesionales en el paisaje diseñado en Crowe Hall , Suffolk (vii) El desarrollo de los jardines Achamore en la isla Hébrida de Gigha, 1900-2016.

Para realizar un pedido, descargue y complete el formulario de pedido de publicación de BGHG

Repton en Londres: los paisajes de Humphry Repton (1752-1818) en los distritos de Londres
Publicado por London Gardens Trust (LGT) en 2018, Repton en Londres ofrece una visión fascinante de la variedad única de jardines y paisajes que Repton diseñó en la capital y sus alrededores. Sus más de 50 encargos dentro de los distritos de Londres iban desde plazas de jardín clásicas como Russell Square y villas contemporáneas hasta grandes paisajes como el de Kenwood.
Escrito en gran parte por investigadores y miembros voluntarios de LGT, muchos también miembros de BGHG, este libro completamente ilustrado arroja luz sobre el trabajo de Repton que no ha recibido previamente un escrutinio tan detallado. Para obtener detalles completos, visite http://www.londongardenstrust.org/publications/repton.php

REVISTAS

Historia del jardín - Revista del fideicomiso de los jardines (hasta 2015 la Revista de la Sociedad de Historia del Jardín). Una publicación académica que se publica dos veces al año y se envía gratuitamente a los miembros de The Gardens Trust. Se pueden comprar copias individuales y posteriores en The Gardens Trust. Se puede acceder a una lista de los contenidos de la revista hasta 2019 en The Gardens Trust

The London GARDENER & # 8211 Journal of the London Gardens Trust (LGT), publicado una vez al año y enviado gratuitamente a los miembros LGT. Se pueden adquirir copias individuales y posteriores en LGT. Descrito por el editor como & # 8220 serio, pero no académico & # 8221. Se puede acceder a una lista de artículos en London Gardens Trust

REVISTAS

Paisajes de Londres & # 8211 la revista de London Gardens Trust, publicada tres veces al año y enviada gratis a los miembros de LGT. Más extenso ISe puede acceder a artículos individuales en el sitio web de London Gardens Trust.

Revisión de jardines históricos
Producida por la Fundación de Jardines Históricos, esta es la única revista internacional completamente dedicada a parques y jardines históricos.

“A través de la Revista trabajamos para reunir a los amantes de los parques y jardines históricos de todo el mundo. Proporciona un portal para las opiniones de entusiastas, activistas y profesionales por igual y es una voz líder en la defensa de la causa de nuestro patrimonio de jardines ".
Para obtener más información, visite http://www.historicgardens.org/

LIBROS

Nuevo en 2021

Parques de Londres por Hunter Davies (Simon & amp Schuster Reino Unido, abril de 2021)

& # 8216 Necesitamos nuestros parques más que nunca, para nuestra salud y espíritu, nuestros cuerpos y almas, para mantenernos en forma, para salvarnos de la contaminación, para proteger la naturaleza y la vida silvestre, y los londinenses tienen la suerte de disfrutar de más espacios verdes que cualquier otra ciudad importante del mundo.

En London Parks, Hunter Davies ilustra sus maravillas pasando un año paseando por sus parques favoritos. Desde su refugio local en Hampstead Heath hasta la última maravilla de la capital, el Parque Olímpico Queen Elizabeth, cada uno es elegido por su atractivo único. Informativo y entretenido, detalla su historia, describe su distribución y revela delicias ocultas y nuevas atracciones que de otro modo podrían perderse, como la estatua de un pequeño perro marrón en Battersea Park, un jardín lleno de plantas exóticas y palmeras en el sur de Londres. Burgess Park o, para algo completamente único, el banco conmemorativo musical de Ian Dury en Richmond Park. & # 8217

Twickenhamshire: un reino ribereño de jardines y villas en la era de la Ilustración por Chris Sumner y Michael Symes (Redcliffe Press Ltd, abril de 2021)

Great Dixter: entonces y ahora por Fergus Garrett (Pimpernel Press, febrero de 2021)

Christopher Lloyd, icono e iconoclasta del mundo de la jardinería, nació en Great Dixter, en East Sussex, en 1921, y murió allí en 2006. En los años intermedios, convirtió el jardín de Dixter en una meca para los cultivadores de plantas y un centro de ideas. y conexiones que se extienden por todo el mundo. Y desde la década de 1930, casi hasta su muerte, también estuvo fotografiando el jardín, registrándolo con detalles íntimos a medida que cambiaba y se desarrollaba. Estas fotografías se publican aquí, la gran mayoría por primera vez. Se yuxtaponen con fotografías tomadas por Carol Casselden del jardín tal como es hoy. Fergus Garrett, jardinero jefe de Christopher Lloyd y # 8217 y su sucesor en Great Dixter, ofrece un comentario continuo sobre el jardín cambiante y las diferentes plantaciones..’

Nuevo en 2020

Bloomsbury y plazas y jardines # 8217s por Susan Jellis (ABSG, 2020)

& # 8216Bloomsbury ha sido llamado el mejor ejemplo de Londres de "un entorno planificado y civilizado". Es un vecindario frondoso y atmosférico de plazas ajardinadas, que difieren en tamaño, forma y carácter individual, pero todos aportan un ambiente rural al entorno urbano. ABSG ha publicado este libro para mostrar estos diversos cuadrados, rastrear su historia y dar un sentido de su vida actual. & # 8217

El costo es £ 8.99 + £ 2.80 gastos de envío y embalaje. Para obtener su copia visite Libros Skoob en The Brunswick, Bloomsbury, London WC1 (pero consulte el horario de apertura antes de su visita) o puede comprar en línea en https://skoob.com/ Alternativamente, envíe un correo electrónico a ABSG

Humphry Repton: diseño de paisaje en una era de revolución por Tom Williamson (Reaktion Books, octubre de 2020)

"Humphry Repton (1752-1818) sigue siendo uno de los diseñadores de jardines y paisajes más interesantes y prolíficos de Inglaterra. Reconocido por sus innovadoras propuestas de diseño e imágenes distintivas de antes y después, capturadas en sus famosos & # 8220Red Books, & # 8221 Repton & # 8217, la asombrosa carrera representa el vínculo entre los sencillos parques de su predecesor Capability Brown y los más elaborados y estructurados. y paisajes formales de la época victoriana. Este libro profusamente ilustrado, basado en una gran cantidad de nuevas investigaciones, reinterpreta la vida, los métodos de trabajo y los diseños de Repton, y examina por qué demostraron ser tan populares en un mundo que cambia rápidamente "

El jardín: elementos y estilos por Toby Musgrave (Phaidon Press, octubre de 2020)

Descrito como un compendio de la A a la Z de más de 200 elementos, estilos, características y adornos de jardín para jardineros de todo el mundo "The Garden, escrito por el historiador de jardines Toby Musgrave, ofrece"un glosario & # 8216 & # 8217 único e ilustrado & # 8217 con más de 400 jardines: públicos y privados icónicos y menos conocidos. Ejemplos incluyen "Los jardines barrocos de Versalles y patios tropicales de diseñadores contemporáneos rara vez publicados, junto con creaciones de artistas como el patio de Frida Kahlo en México y el jardín costero de Derek Jarman en Dungeness, Inglaterra".

El caso Wardian: cómo una simple caja movió plantas y cambió el mundo por Luke Keogh (Kew Publishing, octubre de 2020

Las rosas, el jazmín, el fucsia, los crisantemos y los rododendros florecen en los jardines de todo el mundo y, sin embargo, muchas de las variedades más comunes tienen raíces en Asia. ¿Cómo es posible este florecimiento global? En 1829, el cirujano y naturalista aficionado Nathaniel Bagshaw Ward colocó tierra, hojas secas y la crisálida de una polilla esfinge en una botella de vidrio sellada, con la intención de observar la eclosión de la polilla. Pero cuando un helecho y una pradera brotaron del suelo, descubrió accidentalmente que las plantas encerradas en recipientes de vidrio podían sobrevivir durante largos períodos sin riego. Después de cuatro años de experimentación en su casa de Londres, Ward creó cajas de vidrio viajeras que podrían transportar plantas por todo el mundo. Después de una prueba de funcionamiento de Londres a Sydney, se demostró que Ward tenía razón: nació el caso Wardian, y la composición botánica de la flora del mundo cambió para siempre.

Reflejos del Paraíso: Los Jardines de Fernando Caruncho por Gordon Taylor (Rizzoli International Publications, septiembre de 2020)

Este nuevo libro ofrece a los lectores un vistazo a los procesos de pensamiento creativo del paisajista español Fernando Caruncho a través de una gama de imágenes inspiradoras, efímeras y bocetos y una selección de veintiséis de sus proyectos internacionales de jardinería que van desde residencias privadas hasta grandes propiedades agrícolas y públicas. espacios, incluido un viñedo en Italia, un jardín privado en Biarritz, Francia, y una extensa finca en Nueva Jersey. "Sus fuentes de inspiración son tan diversas como el diseño islámico, el budismo zen y el clasicismo europeo, y el control de la luz, la escala geométrica y el uso de materiales locales son principios clave de su enfoque de diseño".

Jardines Americanos por Monty Don (Prestel, septiembre de 2020)

Durante años, el querido jardinero británico Monty Don nos ha estado guiando por todo tipo de senderos de jardín para mostrarnos por qué los espacios verdes son vitales para nuestro bienestar y cultura. Ahora, viaja por Estados Unidos con el célebre fotógrafo Derry Moore para rastrear las fascinantes historias de los espacios al aire libre que personifican o redefinen el jardín estadounidense. En el libro, que complementa la serie de televisión de la BBC, analizan una variedad de jardines y espacios al aire libre en el centro de la historia estadounidense, incluido el jardín de esclavos en Thomas Jefferson & # 8217s Monticello estate, Longwood Gardens en Delaware y Middleton Place en Carolina del Sur. . Juntos, visitan oasis verdes diseñados por arquitectos modernistas como Richard Neutra. Se adentran en espacios urbanos al aire libre, mirando la ciudad de Nueva York y el Central Park # 8217, Lurie Garden en el extremo sur del Millennium Park en Chicago y Seattle Spheres. Derry Moore ofrece su perspectiva única sobre los jardines en los Estados Unidos, incluidos varios que no aparecen en la serie de televisión. Estas incluyen fotografías inéditas de la casa y el jardín de Bob Hope en Palm Springs del renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright. Con fotografías deliciosas y el interesante comentario de Don & # 8217, este libro le permitirá comprender mejor cómo se diseñaron los jardines más importantes de Estados Unidos..

En Psyche & # 8217s Lawn: Los jardines de Plaz Metaxu por Alasdair Forbes (Pimpernel Press Ltd, septiembre de 2020).

“Alasdair Forbes ha estado desarrollando su hermoso e innovador jardín, Plaz Metaxu, en Devon, durante los últimos treinta años. El jardín de treinta y dos acres ha sido aclamado internacionalmente como un ejemplo contemporáneo inusualmente ambicioso de la creación de un lugar y por sus conocimientos poéticos y psicológicos. Formado como historiador del arte, Alasdair siempre quiso que su jardín estuviera abierto a los mundos del mito, la literatura y otras artes, sin dejar de ser muy consciente de las fortalezas, vulnerabilidades y delicias que un jardín tiene para ofrecer por derecho propio ………… .Este hermoso libro ricamente ilustrado es el propio relato de Alasdair sobre cómo y por qué se hizo el jardín '

Sissinghurst: El jardín de los sueños de Tim Richardson (Frances Lincoln, septiembre de 2020)

"Adéntrate en el jardín más famoso del mundo # 8217 y comprende la fuerza de su atractivo, ya que fue comprado y transformado por la escritora Vita Sackville West y el diplomático Harold Nicholson en la década de 1930. Este inolvidable jardín de habitaciones es hoy influyente por su diseño, su exuberante plantación y su efecto en los visitantes como una completa experiencia de jardín. El autor Tim Richardson explora su poder y su magia, explica los matices de su evolución y muestra cómo todos podemos disfrutarlo hoy ”.

Los jardines secretos de Somerset: un tour privado por Abigail Willis y Clive Boursnell (Frances Lincoln, septiembre de 2020).

“El séptimo condado más grande de Gran Bretaña ... Los jardines inspiradores de Somerset, que revelan una veta de creatividad tan fértil como su famosa turba, han atraído durante mucho tiempo a los jardineros. Este nuevo libro cubre una amplia gama de jardines en el condado de diferentes estilos, históricos y modernos, grandes y pequeños, conocidos y menos conocidos.

Royal Gardens of the World: 21 de los jardines más famosos del mundo, desde la Alhambra hasta Highgrove y más allá por Mark Lane (Kyle Books, septiembre de 2020)

El libro es una exploración suntuosa de 21 de los jardines reales más famosos del mundo, desde el encantador Royal Botanic Gardens en Kew y el Highgrove orgánico y sostenible hasta el resistente y clásico Balmoral en el Reino Unido.

En la Europa continental, puede viajar desde el esplendor formal de Het Loo en los Países Bajos y Versalles en Francia hasta el sitio barroco del Patrimonio Mundial del Palacio Real de Caserta en el sur de Italia. Más lejos aún se encuentra el Taj Mahal en India y el Palacio Peterhof en Rusia.

Cada jardín presentado incluirá la historia, las plantaciones y la evolución del jardín, así como retratos de plantas clave e información sobre el diseño y la distribución de cada uno. Los países incluidos son: Inglaterra, Escocia, Alemania, Francia, Italia, España, Austria, República Checa, Holanda, Suecia, Dinamarca, Rusia, India, Bali y Japón.

Esta inspiradora selección global de jardines reales es un regalo perfecto para cualquier entusiasta de la jardinería o viajero de sillón y lleva al lector en un viaje de casas arquitectónicamente significativas y sus jardines clásicos, además de proporcionar ideas de plantación que van desde modestas a grandiosas, simples a ornamentadas.

Espíritu del lugar: la creación de un jardín de Nueva Inglaterra por Bill Noble (Timber Press, julio de 2020)

"¿Cómo se relaciona un jardín individual con el paisaje más amplio? ¿Cómo se conecta con el entorno natural y cultural? ¿Evoca un sentido de lugar? En Spirit of Place, Bill Noble ayuda a los jardineros a responder estas preguntas compartiendo cómo influyeron en la creación de su jardín en Vermont. Explora la historia de los jardines de Nueva Inglaterra y cómo fueron moldeados por un paisaje accidentado, un clima severo y las ideas europeas sobre el diseño y la artesanía. En todo momento, Noble revela que un jardín nunca se crea en el vacío, sino que es el resultado de la visión personal de un individuo combinada con fuerzas históricas y culturales. Suntuosamente ilustrado, esta mirada reflexiva al proceso de hacer un jardín inspirará a los jardineros domésticos de todo el mundo a aprovechar la historia y el sitio de su propio paisaje para crear un lugar verdaderamente animado ".

Jardines y pabellones persas por Mohammad Gharipour (I.B. Tauris julio de 2020)

Desde la tienda de Timur & # 8217s en Samarqand hasta Shah & # 8216Abbas & # 8217s palace en Isfahan y Humayun & # 8217s tumba en Delhi, el pabellón ha sido una parte integral de los jardines Persianate desde su primera aparición en el jardín Achaemenid en Pasargadae en el siglo VI ANTES DE CRISTO. Aquí, Mohammad Gharipour ubica tanto el jardín como el pabellón dentro de sus contextos históricos, literarios y artísticos, enfatizando la importancia del pabellón, que hasta ahora se ha pasado por alto en el estudio de la arquitectura histórica iraní ………… ..

La locura inglesa: el complejo de edificios de Gwyn Headley & amp Wim Meulenkamp (Inglaterra histórica, junio de 2020)

“Los constructores de locura no eran como nosotros. Nunca construyeron lo que ahora llamamos locuras. Construyeron para la belleza, la utilidad, la mejora, somos solo nosotros, luchando tras ellos con nuestra comprensión imperfecta, quienes descartamos sus prodigiosas construcciones como locuras. Las locuras se pueden encontrar en todo el mundo, pero Inglaterra es su hogar espiritual. Habiendo escrito los libros definitivos sobre locuras en Gran Bretaña, Benelux y EE. UU., Headley & amp Meulenkamp han centrado su atención en los propios constructores de locuras, personas tan cegadas por la moda o impulsadas por alguna ideología anónima que gastaron grandes fortunas en hacer su punto en ladrillo, piedra y pedernal. La mayoría de las locuras son simplemente edificios incomprendidos, y este libro estudia los motivos, personajes, decisiones y engaños de sus constructores.

Pensando en una arquitectura paisajística moderna, oeste y este: Christopher Tunnard, Sutemi Horiguchi de Marc Treib (Ediciones ORO. Mayo 2020)

'La compleja historia de la arquitectura paisajista moderna está por escribir, al igual que su definición precisa.' Este nuevo libro de uno de los autores más prolíficos y perspicaces del campo, proporciona un estudio intercultural poco común que examina las contribuciones escritas y de diseño. hecho por dos de los primeros protagonistas más influyentes del movimiento: Christopher Tunnard (1910-1979) en Inglaterra y # 8211 y más tarde en los Estados Unidos, y Sutemi Horiguchi (1896-1984) en Japón '... y ofrece el primer estudio compresivo en su pensamiento, diseños de paisajes y la consiguiente influencia en la arquitectura del paisaje en los años siguientes '. El libro está profusamente ilustrado con 150 fotografías y dibujos históricos y contemporáneos.

La antología de Dumbarton Oaks de la literatura del jardín chino de Alison Hardie (Ex Horto: Dumbarton Oaks Texts in Garden and Landscape Studi, mayo de 2020)

'La antología de Dumbarton Oaks de literatura sobre jardines chinos es la primera colección completa en inglés de más de dos milenios de escritos chinos sobre jardines y paisajes. Su contenido abarca desde los primeros poemas que utilizan imágenes de plantas para representar la virtud y el vicio, pasando por obras de muchas dinastías en jardines privados e imperiales, hasta descripciones en prosa del siglo XX de la reconstrucción de un jardín histórico de Suzhou. La mayoría de los pasajes se han traducido para esta publicación. También se incluyen varias traducciones publicadas anteriormente, algunas de las cuales ahora son difíciles de encontrar.

La antología está dividida en nueve capítulos: cinco cronológicos, que cubren el período anterior a Qin hasta la dinastía Qing y cuatro temáticos, sobre rocas y flora, la evolución de un solo sitio (Canglang Pavilion en Suzhou), jardines de la mente y el interacción entre el jardín y el paisaje como se ve a través del Monte Tai y el Lago del Oeste. Un ensayo introductorio sitúa los jardines chinos y la literatura sobre jardines en su contexto cultural. Se ha tenido cuidado de traducir los nombres de las plantas con la mayor precisión posible dadas las limitaciones de las fuentes, y la antología incluye un glosario de nombres traducidos, nombres chinos y binomios ".

Un jardín para todas las estaciones por Kate Markert (Rizzoli International Publications, abril de 2020) "captura el paisaje del jardín de Marjorie Post # 8217, ubicado en veinticinco acres en Washington, DC Trabajando con los destacados arquitectos paisajistas Umberto Innocenti, Richard Webel y Perry Wheeler, Post imaginó un entorno con una variedad diversa y fascinante de árboles, arbustos y plantas herbáceas plantas, que ofrecen algo para ver en cada temporada ………… Los lectores encontrarán inspiración en la fotografía recién encargada, mientras que las imágenes históricas aportan contexto al hermoso paisaje '.

Mavis Batey: Bletchley Codebreaker, Garden Historiador, Conservacionista, Escritor de Jean Stone (Matator, marzo de 2020)

Mavis se convirtió en una figura importante en la conservación, convirtiéndose en presidenta de la Garden History Society, que, bajo su supervisión, se convirtió en una sociedad académica y una fuerza de campaña para la protección de paisajes, parques y jardines de interés histórico. También presionó al Parlamento, luchando contra las amenazas de usurpación y uso indebido de la tierra. Se aprobaron leyes del Parlamento, se estableció English Heritage y se introdujeron subvenciones. Los jardines históricos fueron reconocidos oficialmente como componentes esenciales de la cultura europea y su Registro Nacional de Jardines Históricos se hizo realidad. La pasión de Mavis era escribir y escribió muchos libros. & # 8217

100 jardines y paisajes del siglo XX ( Twentieth Century Society, marzo de 2020)

Descrito como 'Un escaparate de los jardines y paisajes más extraordinarios de Gran Bretaña desde el siglo XX hasta la actualidad' este nuevo libro de la Twentieth Century Society 'destaca la evolución de los jardines y paisajes durante el siglo pasado, rastreando cómo estas creaciones distintivas complementaron los edificios de su período. Las entradas de este libro están agrupadas en períodos cronológicos, documentando los estilos y técnicas cambiantes en una línea de tiempo visual ”.

Entre los diseñadores presentados se encuentran Piet Oudolf, Charles Jencks, Frederick Gibberd, Geoffrey Jellicoe, Vita Sackville-West y Gertrude Jekyll y hay ensayos sobre la historia de los jardines, los estilos de plantación y la importancia de los paisajes modernos. El texto está escrito por historiadores de la arquitectura, el paisaje y los jardines, incluidos Elain Harwood, Barbara Simms y Alan Powers.

Nuevo en 2019

Una historia económica del jardín inglés de Roderick Floud (Allen Lane, nov 2019)
Este nuevo libro "es el primero en abordar seriamente la cuestión de cuánto han costado los jardines y la jardinería, y en determinar el lugar de los jardines en la vida económica y hortícola de la nación". Es un nuevo tipo de historia de la jardinería ”. El autor considera a los diseñadores de jardines desde el siglo XVII "como artistas y hombres de negocios" # 8211 a menudo ganando enormes sumas de acuerdo con los estándares modernos, igualados por los viveristas y recolectores de plantas que suministraban sus plantas. Descubre las vidas y recompensas de los jardineros que trabajan, los huertos domésticos que surgieron con el crecimiento de los suburbios y el impacto de la jardinería en los desarrollos técnicos, desde lagos artificiales hasta la calefacción central ……… .. Revela las conexiones de nuestros jardines con el el restablecimiento de la monarquía inglesa, la deuda nacional, el transporte durante la Revolución Industrial, las nuevas industrias del vapor, el vidrio y el hierro, y el entorno construido que ahora nos rodea. Es una nueva perspectiva de la historia de Inglaterra y abrirá los ojos de los jardineros & # 8211 y visitantes del jardín & # 8211 a una dimensión inesperada de lo que hacen ".

Villas y Jardines del Renacimiento de Lucia Impelliso & amp Dario Fusaro (Mondadori Electa, nov 2019)
“El libro ilustra diez lugares de extraordinario interés artístico y arquitectónico, concebidos por prominentes familias y dinastías italianas como villas urbanas o casas de campo centradas en la búsqueda del entretenimiento y el ocio. Estos palacios profusamente decorados y con frescos están adornados con muebles hechos a mano y obras de arte y rodeados de jardines que conservan su diseño original hasta el día de hoy, una característica muy rara. Un texto histórico presenta cada propiedad, dando una visión general de sus orígenes ”.

Dirigido por la tierra: paisajes de Kim Wilkie (Pimpernel Press Ltd, noviembre de 2019)
NUEVA EDICIÓN (anterior a 2012)
Esta versión actualizada del libro clásico de Kim Wilkie, Led by the Land, se ha ampliado para incluir nuevas ideas sobre la agricultura y los asentamientos y nuevos proyectos, tanto grandes como íntimos, desde los diseños de nuevas ciudades en Omán e Inglaterra hasta Swansea Maggie & # 8217s Centre, y desde los planos para los terrenos del Museo de Historia Natural de Londres y # 8217s hasta el escenario escultórico de una fábrica de muebles en Leamington Spa ……… Con unas 200 fotografías y dibujos, incluidos muchos planos y fotografías aéreas especialmente encargadas de varias obras importantes, esta El libro ofrece no solo un rico relato de un talento inusual, sino también una visión optimista de nuestro futuro ”.

Jardines del Cambridge College por Tim Richardson (Autor), Clive Boursnell (Fotógrafo), Marcus Harpur (Fotógrafo) (White Lion Publishing, octubre de 2019) 'Para estudiantes y ex alumnos, sus familias, habitantes de Cambridge y amantes de los jardines privados, Tim Richardson & # 8217s book en los jardines más exquisitos de la universidad de Cambridge y sus alrededores, combina una investigación brillante y una prosa elegante con una impresionante fotografía de Clive Boursnell. Siguiendo los pasos de Oxford College Gardens, este libro invita a apreciar la historia, la horticultura y la atmósfera que brindan estos jardines sagrados. Los jardines son tan ricos y variados como las universidades mismas, a menudo ubicadas dentro de una arquitectura impresionante, e incluyen cuadrángulos formales, plantaciones naturalistas, jardines amurallados, oasis en la azotea, parcelas productivas y prados de agua, así como los espacios privados que disfrutan exclusivamente los maestros de la universidad. porteadores y compañeros.

Grandes jardines de Londres: 30 obras maestras desde parcelas privadas hasta palacios de Victoria Summerley, Hugo Rittson Thomas y Marianne Majerus (White Lion Publishing, octubre de 2019)
Tres autores colaboran para explorar algunas de las parcelas de jardín más emocionantes de Londres: algunas estrictamente privadas, otras abiertas regularmente a los visitantes. Una nueva edición.

Naturaleza en arte: los jardines de Wave Hill por el autor Thomas Christopher y el fotógrafo de amplificador Ngoc Minh Ngo (Timber Press, octubre de 2019)
"Nature Into Art le encantará e inspirará a practicar el estilo de jardinería Wave Hill".
Este libro explora los jardines públicos Wave Hills de renombre mundial situados en el Bronx, un espacio icónico que "cuenta con una artesanía hortícola clásica sin rival entre otros jardines públicos de los Estados Unidos". El libro explora “las diferentes áreas del jardín: el jardín de flores, el borde de la sombra, el jardín salvaje, el invernadero y más …… y está lleno de fotografías asombrosas y etéreas de Ngoc Minh Ngo.

Jardines ingleses: de la revista Archives of Country Life por Kathryn Bradley-Hole y Duke of Devonshire (Publicaciones internacionales de Rizzoli, octubre de 2019)
Este sustancial tomo (429 páginas) presenta "una mirada en profundidad sin precedentes al jardín inglés por una de las autoridades y escritores de jardines más importantes de Gran Bretaña" muestra el atractivo perdurable del jardín inglés. El libro explora más de 70 jardines ingleses "algunos grandiosos, algunos personales, algunos célebres, algunos raramente fotografiados" ilustrados por fotografías de temporada acompañadas de "texto brillante y revelador".

The Artist & # 8217s Garden: Cómo los jardines inspiraron a nuestros mejores pintores por Jackie Bennett (White Lion Publishing, octubre de 2019). "El jardín del artista cuenta con hasta 20 jardines que han inspirado y albergado a algunos de los más grandes pintores de la historia. Estos jardines no solo inspiraron obras creativas, sino que también iluminan la motivación profesional y la vida privada de los propios artistas, desde la casa de Cezanne en el sur de Francia hasta Childe Hassam en el jardín de Celia Thaxter en la costa de Maine ... La relación entre el artista y el jardín es complejo '.

Jardines Romanos de Anthony Beeson (Amberley Publishing, octubre de 2019)
“Este libro analiza los orígenes del diseño de jardines de la antigua Roma y sus influencias griegas. Incluye el uso y diseño de jardines domésticos privados, así como aquellos conectados a teatros y templos. También se incluyen jardines conectados a mausolea. Muestra cómo se diseñaron las habitaciones para ofrecer las mejores vistas de los jardines. Se presta especial atención a los jardines acuáticos romanos, sus piscinas y diseños de fuentes. Se incluyen Nymphaea, adornos de jardín, relojes de sol, enrejados, topiario y plantas. Las numerosas ilustraciones se han extraído de las colecciones del autor # 8217 y se han llevado a cabo durante décadas de estudio en todo el imperio romano ".

Miscelánea del jardín: una guía ilustrada de los elementos del jardín por Suzanne Staubach (Timber Press, septiembre de 2019)
“Los jardines de todo el mundo vienen en muchos tamaños y estilos, pero comparten una cantidad notable de componentes similares. Suzanne Staubach se deleita con esta conexión en A Garden Miscellany. En ensayos breves destinados a ser sumergidos dentro y fuera, Staubach comparte la historia, la evolución y el uso contemporáneo de todas las partes y piezas que componen un jardín en casa, desde bordes, contenedores de abono y terrazas hasta pérgolas, jardines en la azotea, estatuas. y comederos. Aprenderá que los jardines de hadas tienen sus raíces en la dinastía Tang, la diferencia entre un cenador y una pérgola, cómo la geometría juega un papel en el diseño de jardines, qué es un ja, ja y mucho más. Con ilustraciones atrevidas y caprichosas de Julia Yellow y llenas de datos y anécdotas interesantes, A Garden Miscellany es imprescindible para los jardineros, los amantes de las plantas y los curiosos por naturaleza en todas partes ".

Teoría de los jardines (Ex Horto: Textos de Dumbarton Oaks en Garden and Landscape Studi) , por Jean-marie Morel (Harvard University Press, septiembre de 2019).
Esta traducción marca la primera vez que la edición de 1776 de la Théorie des jardins está disponible en inglés.
& # 8216 Jean-Marie Morel (1728-1810), un destacado diseñador y teórico paisajista francés, es ahora recordado principalmente como el autor de uno de los textos fundamentales del siglo XVIII en la historia de la arquitectura del paisaje, la Théorie des jardins (segunda edición de 1776). , 1802). Con su experiencia como ingeniero, Morel también jugó un papel fundamental en la formación de la profesión de la arquitectura paisajista, abriendo un nuevo dominio profesional al acuñar el término architecte-paysagiste, el precursor de la designación moderna & # 8220landscape architect & # 8221.

El jardín azul: recuperando un paisaje icónico de Newport por Arleyn A Levee (D Giles Ltd, septiembre de 2019).
Este libro traza el declive y el renacimiento de un jardín de 100 años en Newport, Rhode Island.
'Diseñado originalmente en colaboración con el jardín & # 8217s propietario original por Frederick Law Olmsted, Jr, y la firma Olmsted & # 8211 fundada por su padre, el gran arquitecto paisajista responsable de Central Park, Nueva York & # 8211 ahora ha vuelto a la vida .
El Blue Garden entrelaza hábilmente el diseño del jardín, la historia social y las historias de sus fundadores y la firma Olmsted, con fotos históricas, dibujos y bocetos originales e imágenes del jardín restaurado de 2015. Este es un relato atemporal e inspirador de los mecenas devotos, los artesanos expertos y los grandes diseñadores detrás de la creación y el resurgimiento de una obra maestra, posible gracias a la visión de un mecenas devoto, y la relevancia de la preservación histórica de los jardines en el siglo XXI ”.

Jardines japoneses: guía bilingüe por Shozo Tanaka (junio de 2019)
"Escrito tanto en inglés como en japonés, este manual único enseña a apreciar los jardines japoneses y presenta muchos jardines famosos desde Kioto hasta Tokio. Este libro no solo es una guía invaluable para quienes planean visitar Japón, sino también un gran regalo para cualquier persona interesada en la cultura japonesa ”.

Londres es un bosque por Paul Wood (Quadrille Publishing Ltd, mayo de 2019)
A través de estos caminos que serpentean a través del bosque urbano, el autor Paul Wood explora su geografía, su pasado y futuro, y observa la notable variedad de vida sustentada en este ecosistema metropolitano único. Desde las tierras periféricas hasta el corazón palpitante de la clamorosa megaciudad del siglo XXI, una gran cantidad de detalles arbóreos, historia, leyendas y anécdotas se revelarán a lo largo del camino. Descubrirás algunas de las especies que se encuentran aquí y las personas que han contribuido a dar forma a este extraordinario entorno durante muchos siglos ".

Jardines japoneses: un viaje personal por Monty Don (autor) y Derry Moore (fotógrafo (Two Roads, edición ilustrada, mayo de 2019)
& # 8216En esta exploración muy personal y lírica de los aspectos tradicionales y modernos de la jardinería japonesa, Monty Don echa un vistazo a las tradiciones y la cultura que informan a algunos de los jardines más hermosos de todo Japón, desde Kenroku-en hasta el Jardines zen de Tokio y la belleza histórica de Kioto.

Jardines de Kiftsgate Court: tres generaciones de mujeres jardineras por Vanessa Berridge y Robin Lane Fox (Merrell Publishers Ltd, abril de 2019)
“Kiftsgate Court, encaramado en el extremo norte de las colinas de Cotswolds en Gloucestershire, es un jardín compuesto por muchas escenas diferentes ……………… .. el jardín ha pertenecido a la misma familia desde su creación hace 100 años. Tres mujeres han atendido Kiftsgate, cada una su fuerza motriz durante un tercio de siglo, y cada una se basa en el legado de la generación anterior ''. `` No hay ningún otro lugar en Gran Bretaña que tenga una tradición familiar de plantación y dedicación.Es íntimo pero polifacético, en evolución pero con raíces en un pasado notable. & # 8217

El jardín paisajista inglés: una encuesta , de Michael Symes (Inglaterra histórica, abril de 2019)
“La historia del jardín paisajístico es compleja, de múltiples capas y cambia constantemente de énfasis para una construcción aparentemente simple y directa. Este libro ayudará a descubrir algunas de las riquezas que se esconden detrás de una parte significativa del medio ambiente ".

Los horticultores ocultos: la historia no contada de los hombres que dieron forma a los jardines de Gran Bretaña por Fiona Davison (Atlantic Books, abril de 2019)
Esta es una celebración de los héroes anónimos de la horticultura cuyos logros reflejan un momento dorado en la jardinería británica y continúan influyendo en la forma en que cultivamos hoy en día ".

‘Cherry & # 8217 Ingram: El inglés que salvó a Japón & # 8217s Blossoms de Naoko Abe (marzo de 2019)
& # 8220Simpático y fascinante & # 8230 un retrato de gran encanto y sofisticación, rico en su rango natural e histórico, que garantiza que no volverás a ver las flores de cerezo de la misma manera & # 8221 (Dr. Christopher Harding Guardian)

El arte del jardín japonés de David Young & amp Michiko Young (Nueva edición, marzo de 2019)
"Un libro de referencia bien escrito y bellamente ilustrado destinado a una amplia audiencia. Es un gran libro para familiarizarse con el tema de los jardines japoneses.’& # 8211Arquitectura del paisaje

100 jardines japoneses por Stephen Mansfield (Tuttle Publishing, 19 de marzo de 2019)
'100 Japanese Gardens es un intento ambicioso de perfilar los mejores jardines de Japón, al mismo tiempo que destaca paisajes menos conocidos, pero igualmente logrados, en las partes menos visitadas del país. Este libro, una celebración del diseño del paisaje japonés, presenta jardines de Kioto y Tokio, así como de la isla subártica de Hokkaido y las islas semitropicales de Okinawa ".

Historia del jardín: una introducción muy breve por Gordon Campbell (serie de introducción muy breve, febrero de 2019)
Uno de los libros pequeños más bonitos que he tenido en mis manos durante años ... es el alcance general del libro lo que impresiona " (Gillian Mawrey, Revisión de jardines históricos)

2018

REPTON

2018, el bicentenario de la muerte de Humphry Repton, ve la publicación de un número creciente de libros sobre la vida y obra de Repton:

Repton en Londres: los paisajes de Humphry Repton (1752-1818) en los distritos de Londres
Publicado por London Parks & amp Gardens Trust (LPGT), este nuevo libro ofrece una visión fascinante de la variedad única de jardines y paisajes que Repton diseñó en la capital y sus alrededores. Sus más de 50 encargos dentro de los distritos de Londres iban desde plazas de jardín clásicas como Russell Square y villas contemporáneas hasta grandes paisajes como el de Kenwood.
Escrito en gran parte por investigadores y miembros voluntarios de LPGT, muchos también miembros de BGHG, este libro bellamente ilustrado arroja luz sobre el trabajo de Repton que no había recibido previamente un escrutinio tan detallado. Para obtener detalles completos, visite http://www.londongardenstrust.org/publications/repton.php

Humphry Repton en Norfolk, publicado por Norfolk Gardens Trust https://www.norfolkgt.org.uk/publications/

Humphry Repton en Hertfordshire , por Susan Flood y Tom Williamson, publicado por Hertfordshire Gardens Trust http://hertsgardenstrust.org.uk/research/hgt-publications/

Sobre el terreno: los libros rojos de Yorkshire de Humphry Repton , jardinero paisajista de Patrick Eyres y Karen Lynch. Publicado por New Arcadian Press http://www.newarcadianpress.co.uk/

En West Dean: La creación de un jardín ejemplar por Jim Buckland y Sarah Wain

Jardines de la Alhambra por la Dra. Maria del Mar Villafranca-Jimenez y el Dr. Juan Domingo-Santos. & # 8216Este es el primer libro completo sobre el tema en más de 90 años y es poco probable que sea reemplazado en los próximos años. Espléndidamente ilustrado con fotografías encargadas, planos encargados especialmente y material de archivo inédito, el libro está escrito por los principales expertos del mundo, incluida la ex directora del sitio Maria del Mar Villafranca y el director del departamento de arquitectura de la Universidad de Granada, el profesor Juan Santos. . & # 8217

El jardín de la casa de campo inglesa por George Plumptre (Autor) y Marcus Harpur (Fotógrafo) & # 8211 una nueva versión.

Island Gardens: paraísos de belleza alrededor de las islas británicas de Jackie Bennett (Autor), Richard Hanson (Fotógrafo)
& # 8216 Más de 100 de las 6,000 islas de la costa de Gran Bretaña están habitadas, y donde hay gente, hay jardines: jardines de faros, jardines tropicales empapados de corrientes del golfo, jardines remotos azotados por el viento con tejos gigantes y antiguos y jardines que rodean castillos y monasterios de importancia histórica. Gran Bretaña tiene más jardines insulares que en cualquier otro lugar del mundo, particularmente en las islas habitadas de las Hébridas escocesas, la Isla de Wight, Anglesey y las Islas Sorlingas. Este nuevo libro examina sus muchas y variadas características y los desafíos que enfrentan sus jardineros, los diseños requeridos en tales extremos y las habilidades que sus jardineros han dominado para sobrevivir y prosperar. & # 8217

The Generous Gardener: Paraísos privados compartidos por Caroline Donald
La autora Caroline Donald, editora de jardinería de The Sunday Times, comparte las historias, en palabras e imágenes, de más de cuarenta jardines privados, incluidos los que pertenecen a Jim Carter e Imelda Staunton, Jilly Cooper, William Christie, Harrison Birtwistle, Kelly Brook, Natasha Spender , Catherine FitzGerald y Dominic West, Julian e Isabel Bannerman, Penelope Hobhouse, Bob Flowerdew, Roy Lancaster, Luciano Giubbilei y Dan Pearson.

War Gardens: un viaje a través del conflicto en busca de la calma por Lalage Snow
Trabajando en muchas de las zonas de guerra más peligrosas del mundo: Afganistán, Irak, Sudán del Sur, Siria, Cachemira, el corresponsal de guerra y fotógrafo independiente de Cisjordania Lalage Snow ha encontrado muchos testimonios del triunfo del espíritu humano en la adversidad, una celebración. de esperanza y belleza: un jardín de guerra. En Kabul, los jardines reales son atendidos por un jardinero centenario, aunque el rey ya no está en Camp Bastion, los soldados aburridos improvisan pequeños jardines para darse un momento de paz a ambos lados de la línea divisoria en Jerusalén, las familias cultivan olivos y cultivar hermosas plantas del implacable y disputado paisaje.
“War Gardens es un viaje sorprendente, trágico y hermoso a través de los lugares más oscuros del mundo moderno, que revela las formas en que las personas crean tiempo y espacio para sí mismas y para la naturaleza, incluso en medio de la destrucción. Ilustrado con la galardonada fotografía de Lally Snow & # 8217, este es un libro para atesorar.

Jardines del Oxford College por Tim Richardson (autor) y Andres Lawson (fotógrafo). Esta es una nueva edición del libro publicado originalmente en 2015. Con una nueva portada y un precio más bajo, es una edición de tapa dura más pequeña.

charlestón por Quentin Bell & amp Virginia Nicholson
Ésta es una edición "actualizada" de la publicación original de 1997. "Las fotografías encargadas especialmente por Gavin Kingcombe dan vida a los coloridos interiores y al jardín de la granja de Sussex, mientras que el texto actualizado y las leyendas de Virginia Nicholson capturan la evolución de Charleston mientras continúa inspirando a una nueva generación ".

Jardinería al otro lado del estanque: intercambios angloamericanos, desde los colonos en Virginia hasta la jardinería de praderas por Richard Bisgrove.
Richard Bisgrove explora cuatro siglos de influencias transatlánticas, desde los Tradescants, la caza de plantas en el siglo XVII en Virginia, hasta los paisajes de las praderas del Parque Olímpico de Londres 2012, e intenta responder a esa pregunta espinosa & # 8211: el jardín de la cabaña inglés es una invención estadounidense. ? '

La historia del diseño del paisaje en 100 jardines por A. Linda Chisholm

A través de los perfiles de 100 de los jardines más influyentes, Linda Chisholm explora cómo las influencias sociales, políticas y económicas moldearon los principios del diseño de jardines. El libro está organizado cronológicamente y por temas, comenzando con el jardín medieval Alhambra y terminando con el naturalismo moderno del jardín Lurie. Suntuosamente ilustrado, The History of Landscape Design in 100 Gardens es para diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, estudiantes de diseño y entusiastas de la jardinería interesados ​​en la historia del jardín..’

Julio de 2018

Dos monstruos bajo el cristal: una historia cultural de las flores de invernadero desde 1850 hasta el presente por Jane Desmarais

Junio ​​de 2018

Ultimate Folly & # 8211 Los ascensos y caídas de Whitaker Wright por Henry Macrory

La historia del jardín inglés por Ambra Edwards

Mayo de 2018

Jardines italianos del lago de Como de Lucia Impelluso & amp Dario Fusaro

Green Escapes: La guía de los jardines urbanos secretos por Toby Musgrave

Preparando el escenario: una clase magistral de diseño de jardines desde Repton hasta la era moderna por George Carter

Grandes jardineros británicos: desde los primeros plantadores hasta los ganadores de la medalla de Chelsea por Vanessa Berridge

Salvando Central Park: una historia y una memoria por Elizabeth Barlow Rogers

Paisaje capturado: arquitectura y jardín cerrado por Kate Baker

Jardines y espacios verdes en West Midlands desde 1700 por Malcolm Dick y Elaine Mitchell

Gardens of Style: escondites privados del mundo del diseño por Janelle McCulloch
Este libro profusamente ilustrado explora los jardines de diseñadores de moda e interiores, y demuestra no solo cómo han sido influenciados por los elementos botánicos en sus creaciones de moda y diseños de interiores, sino que han aplicado su creatividad a sus propios jardines.

La ciudad jardín urbano: dando forma a la ciudad con jardines a través de la historia (ciudades y naturaleza) por Sandrine Glatron & amp Laurence Granchamp
Este libro ofrece una visión general interdisciplinaria del papel de los jardines en las ciudades a lo largo de diferentes períodos históricos. Muestra que, gracias a diversas formas de organización espacial y social, los jardines son parte del paisaje urbano material, la biodiversidad, la forma simbólica y social y los activos de nuestras ciudades, y cada vez se valoran más como un "orden" a seguir.
Los colaboradores son personal universitario de diversas disciplinas de las ciencias humanas y de la vida, en conversaciones con otros académicos pero también con profesionales interesados ​​en experiencias con huertos urbanos y en promover la conciencia de sus objetivos espaciales, sociales y 'filosóficos' a lo largo de la historia. & # 8217

Shades of Green: Mi vida como National Trust & # 8217s Head of Gardens por John Sales
Jardines amurallados de Jules Hudson

Cómo leer los jardines: un curso intensivo de apreciación de los jardines por Lorraine Harrison & # 8211 otro libro de bolsillo de la serie "Cómo leer ..."

Japón y Jardines Maestros # 8217: lecciones sobre el espacio y el medio ambiente por Stephen Mansfield

Parques públicos, jardines privados y # 8211 de París a la Provenza por Colta Ives

Jardines de la Alhambra por la Dra. Maria del Mar Villafranca-Jiménez y el Dr. Juan Domingo-Santos

Los jardines de la abadía de Westminster por Jan Pancheri

Paradise Gardens: los jardines islámicos más bellos del mundo y los n. ° 8217 por Monty Don y Derry Moore

Gunnersbury Park por Val Bott y James Wisdom

City Green: Jardines públicos de New Y ork por Jane Garmey y Mick Hales

Croome: una creación de genio por Catherine Gordons (Scala Arts & amp Heritage Publishers Ltd, enero de 2018)
Este nuevo libro profusamente ilustrado ofrece una nueva perspectiva sobre la extraordinaria transformación de Croome, los visionarios que le dieron forma y su impacto en la vida cultural de la Gran Bretaña georgiana.

Nuevo en 2017

Inspiraciones: un viaje en el tiempo a través de la historia del jardín por Nadine Olonetzky (septiembre de 2017)Este libro relata la historia de los jardines desde sus probables orígenes en Mesopotamia hasta la actualidad. Traza cronológicamente los estilos más importantes, así como las personas que han influido en los desarrollos en Europa. "Ya sea una parcela, un parque paisajístico, un cementerio o un parque de la ciudad, los jardines pequeños y grandes se entrelazan con el paisaje construido y son una inspiración para todos nosotros".

Joseph Banks & # 8217 Florilegium: Tesoros botánicos de Cook & # 8217s First Voyage por David Mabberley, Mel Gooding y Joe Studholme (Thames and Hudson Ltd, 19 de octubre de 2017)A su regreso de acompañar al capitán Cook en su primer viaje alrededor del mundo entre 1768 y 1771, Joseph Banks encargó más de 700 grabados conocidos colectivamente como Banks ’Florilegium.El Florilegium, que contiene algunos de los ejemplos más precisos y exquisitos de ilustración botánica jamás creados, nunca se publicó en vida de Banks, pero un conjunto completo de grabados se publicó en una edición limitada en caja en 1990 bajo la dirección del Museo Británico. (Historia Natural). Este nuevo Florilegium contiene una selección extraída del recuadro dirigido por David Mabberley, quien ha proporcionado comentarios botánicos expertos, con textos adicionales del historiador de arte Mel Gooding, poniendo las obras en contexto como una conjunción perfecta de naturaleza, ciencia y arte. Un epílogo de Joseph Studholme describe la historia de la imprenta moderna

Jardines de té por Twigs Way, (Amberley Publishing 15 de octubre de 2017).Este es otro de una serie de libros producidos por Twigs Way para la serie británica Heritage.“Maravillosamente ilustrado con evocadoras imágenes contemporáneas, este libro traza el surgimiento de los jardines de té, sus orígenes en los jardines de spa anteriores, su estilo distintivo, sus muebles y pertrechos, su triste declive y su regreso triunfal en el siglo XXI. También incluye una lista de los jardines de té que se pueden visitar hoy ".

Gardens of the High Line: Elevando la naturaleza de los paisajes modernos por Piet Oudolf (julio de 2017)

Disponible tanto en rústica como para Kindle, este libro ofrece una vista en profundidad de los diseños de plantación, la paleta de plantas y el mantenimiento de New Yorks & # 8217 High Line.

& # 8216 Revela un jardín de cuatro estaciones que está lleno de plantas nativas y exóticas, plantas perennes tolerantes a la sequía y pastos que prosperan y se extienden. También ofrece inspiración y consejos para jardineros domésticos y diseñadores de jardines que buscan recrear su estilo icónico y naturalista.

Con impresionantes fotografías de Rick Darke y una introducción de Robert Hammond, el fundador de Friends of the High Line, este libro con grandes recortes y fotografías es imprescindible para cualquiera que aprecie la naturaleza del diseño & # 8217

Selección natural: un año en el jardín (Guardian Faber, mayo de 2017) por Dan Pearson.

& # 8216 En Natural Selection, Dan Pearson se basa en diez años de sus columnas Observer para explorar los ritmos y placeres de un año en el jardín. Viajando entre su parcela con destino a la ciudad en Peckham y veinte acres de ladera ondulada en Somerset, celebra los hermosos esqueletos del jardín de invierno, el alegre paso a la primavera, el embriagador olor de la brotación del verano y el destello de color en otoño.

El irresistible entusiasmo y la riqueza de conocimientos de Pearson se desbordan en un libro repleto de consejos para inspirar su propio espacio, ya sea un escaparate de una ciudad o un campo en el campo. Al brindarle una nueva apreciación de la naturaleza, tanto salvaje como domesticada, leer Selección natural es una experiencia profundamente reconstituyente. & # 8217

Un paseo por el parque: la vida y la época de un pueblo y una institución # 8217 (Tapa blanda vintage, 2017), de Travis Elborough. & # 8216Travis Elborough excava la historia de los parques en todo su color y complejidad. Cariñosa, divertida y apasionada, esta es una celebración oportuna de una pequeña maravilla que & # 8211 en una era de cortes oscilantes & # 8211 no debemos dar por sentado /

Sonido y aroma en el jardín (Coloquio de Dumbarton Oaks sobre la historia de la arquitectura del paisaje, mayo de 2017), por D. Fairchild Ruggles.

“Si bien a menudo nos acercamos a los jardines como cosas para ser vistas, involucrando la parte racional e intelectual del cerebro humano Sound and Scent in the Garden explora las experiencias más esquivas del sonido y el olfato. Estos sentidos son dimensiones importantes del diseño y el rendimiento de un jardín y, a menudo, tienen un efecto poderoso en el cuerpo humano, aunque también pueden ser efímeros y difíciles de estudiar.

Los colaboradores del volumen exploran la experiencia sensorial de los jardines específicamente como lugares donde las personas encuentran el paisaje de una manera escenificada, como resultado de un diseño intencional. ¿Cómo moldean los sentidos la experiencia de esos lugares? ¿De qué manera se producen las plantas, los jardines y los paisajes para estimular los sentidos? ¿Qué evidencia tenemos de experiencias sensoriales históricas? ¿Qué se pierde cuando nos olvidamos de reconocer el entorno sensorial del pasado o simplemente pasamos por alto sus huellas?

El volumen demuestra una amplia variedad de enfoques para aplicar al estudio de la historia sensorial e ilumina esta importante dimensión de la experiencia de los jardines del pasado y el presente, Oriente y Occidente ".

London & # 8217s Street Trees: una guía de campo para el bosque urbano (Mayo de 2017), por Paul Wood, fideicomisario de London Wildlife Trust

Jardines de corte y campo: diseño inglés 1630 & # 8211 1 7 30 , de David Jacques (abril de 2017)

Los Jardines de Japón , por Helena Attlee y Alex Ramsay (abril de 2017)

Jardines y paisajes japoneses 1650-195 0, por Wybe Kuitert (Penn Studies in Landscape Architecture, abril de 2017)

Oxford Botanic Garden & amp Arboretum: una breve historia , de Stephen Harris (abril de 2017)

Asignaciones , por Twigs Way (Gran Bretaña & # 8217s Heritage Series, abril de 2017)

Nuevos jardines nórdicos: diseño de paisaje escandinavo por Annika Zetterman (marzo de 2017)

Los grandes jardines de Cornualles: la gente y sus plantas por Tim Hubbard (marzo de 2017)

Jardines secretos del National Trust por Claire Masset (marzo de 2017)

Robert Fortune: un cazador de plantas en Oriente por Alistair Watt (marzo de 2017)

Place-Making: El arte de la capacidad Brown por John Phibbs (Inglaterra histórica, | abril de 2017). " John Phibbs busca proporcionar un estudio detallado de la motivación detrás de los paisajes de Brown ... Phibbs atrae la atención de los lectores sobre los paisajes de Brown que comprenden medio millón de acres en Inglaterra y Gales, tan aparentemente naturales que a menudo se confunden con la naturaleza intacta. Phibbs hace que estos paisajes sean legibles, explorando lo que los lugares físicos pueden decirnos sobre las personas que viven entre ellos. El libro está generosamente ilustrado con planos, materiales de archivo y fotografías, incluidos muchos encargados recientemente ".

Nuevo en 2016

Flora del jardín & # 8211 La historia natural y cultural de las plantas en su jardín por Noel Kingsbury (Timber Press octubre de 2016) Vidas de grandes jardineros por Stephen Anderton (Thames & amp Hudson Ltd, diciembre de 2016)

Este nuevo libro explora la contribución de los jardineros desde cuatro perspectivas de jardín: jardines de ideas, jardines de líneas rectas, jardines de curvas y jardines de plantas. Se considera el trabajo de una variedad de jardineros. & # 8220Algunos han sido jardineros aficionados aristocráticos, otros diseñadores profesionales con una práctica internacional.Algunos han llegado a la jardinería a partir de artes hermanas como la escultura o la pintura, algunos han sido viveristas o botánicos prácticos. Lo que todos tienen en común, sin importar dónde o cuándo nacieron, es la capacidad de tomar una idea y desarrollarla de una manera nueva y relevante para su época. & # 8221

Deberías haber estado aquí la semana pasada: cortes afilados de un escritor de jardines por Tim Richardson (The Pimpernel Press, octubre de 2016)

Este último libro de Tim Richardson, creador de Chelsea Fringe, contiene algunas de sus columnas más influyentes y provocativas, así como artículos y ensayos sobre jardines, lugares y temas de paisajes específicos.

También por Tim Richardson, Cuadernos de bocetos de diseño de jardines y paisajes, (Thames and Hudson Ltd, octubre de 2015). Treinta y siete diseñadores internacionales han abierto sus cuadernos de bocetos específicamente para esta publicación. El libro presenta cientos de dibujos e ilustraciones que proporcionan "Una fuente continua de inspiración para la plantación, elementos de diseño, combinaciones de colores y materiales, que anima a los jardineros de fin de semana, los profesionales del diseño y los estudiantes a dibujar sus ideas a mano".

La vida secreta del jardín georgiano de Kate Felus, Tauris (julio de 2016)

Aunque no es un libro sobre Brown per se, sus paisajes aparecen con frecuencia en este nuevo libro, descrito por The Times como "Un trabajo pionero y ... una lectura completamente entretenida", que proporciona un contexto social a los jardines georgianos. El libro explora cómo la gente utilizó y experimentó elementos típicos de los diseños de Browns, como recorridos en circuito y paseos, lagos y lugares llamativos. & # 8217

El jardín paisajista inglés en Europa de Michael Symes, Inglaterra histórica (abril de 2016)

En los Jardines del Impresionismo por Clare AP Willsdon, Reprint edition, Thames & amp Hudson (enero de 2016)

Ha habido una gran cantidad de libros nuevos sobre & # 8216 Capacidad & # 8217 Marrón ya publicado, o aún por venir, este año con motivo del Tricentenario de Brown. Éstos incluyen:

Capability Brown: diseño de jardines y paisajes ingleses por John Phibbs, (Rizzoli International Publications, noviembre de 2016).

Publicado para coincidir con el tricentenario de su nacimiento, este libro ilumina quince de los paisajes más famosos de Brown. "Amar las grandes propiedades inglesas es amar los escenarios con los que Brown las rodeó, desde idílicos parques en Milton y Broadlands hasta paisajes estructurados alrededor de casas icónicas en Blenheim, Burghley, Wakefield y Chatsworth. Con fotografías encargadas para el libro, e incluyendo dibujos de archivo raramente vistos que arrojan luz sobre el proceso de Brown, este libro sirve como una guía de los paisajes más queridos de Gran Bretaña y una exploración de la mente magistral detrás de su creación ".

Los álbumes de Hampton Court de Catalina la Grande por Mikhail Pitrovsky y Mikhail Dedinkin, (Fontanka., mayo de 2016)

Publicado para coincidir con la exposición & # 8216The Empress and the Gardener & # 8217 en Hampton Court este verano, esta nueva publicación reproduce en su totalidad dos álbumes de dibujos del dibujante de Capability Brown, John Spyers, recientemente descubiertos en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. .

Los 149 dibujos, que representan principalmente el Palacio de Hampton Court y los parques circundantes en los años en que Capability Brown fue el jardinero jefe allí desde 1764-1783.

Se consideran uno de los registros visuales más completos de un paisaje histórico jamás capturado antes de la fotografía. Comprados por Catalina la Grande, emperatriz de Rusia, a principios de la década de 1780, permanecieron olvidados durante más de 200 años. Se ha sugerido que Catherine usó los álbumes como inspiración para el paisajismo de su nuevo jardín inglés en Peterhof, en las afueras de San Petersburgo.

Moviendo el cielo y la tierra por Steffie Shields (mayo de 2016)

Lancelot Brown y los hombres capaces: la revolución del paisaje en la Inglaterra del siglo XVIII por David Brown y Tom Williamson (julio de 2106)

Capability Brown: y sus jardines paisajísticos por Sarah Rutherford (abril de 2016)

Capability Brown en Kent (Kent Gardens Trust, abril de 2016)

Un pincel con marrón & # 8211 Los paisajes de "Capability" Brown de Tim Scott Bolton un libro de pinturas de los paisajes del siglo XVIII creado por Lancelot "Capability" Brown.

Lectura general sobre la historia del jardín

El compañero de los jardines de Oxford editado por Geoffrey y Susan Jellicoe Patrick Goode y Michael Lancaster (Oxford University Press, 1986, 1991).

Bibliografía de jardines británicos e irlandeses por Ray Desmond (Bibliografías de San Pablo, 1984).

Jardineros británicos: un diccionario biográfico por Miles Hadfield (Zwemmer, 1980).

El artista y la casa de campo: una historia de la pintura de casas de campo y vistas al jardín en Gran Bretaña 1540-1870 , por John Harris, (Sotheby Parke Bernet, 1979).

Plantas en la historia del jardín por Penelope Hobhouse, (Pabellón, 1992, 1994).

El paisaje del hombre por Geoffrey y Susan Jellicoe, (Thames & amp Hudson, 1992).

La floración del paisaje: terrenos de placer en inglés 1720-1800 , por Mark Laird (University of Pennsylvania Press, 1999).

Jardines victorianos por Brent Elliott (Batsford, 1986).

Parques populares: el diseño y desarrollo de parques victorianos en B bretaña por Hazel Conway (Cambridge UP, 1991).

El jardín renacentista en Inglaterra por Roy Strong, (Thames & amp Hudson 1979, 1998).

Diseño de jardín moderno por Janet Waymark, (Thames & amp Hudson, 2003).

El jardín moderno por Jane Brown, (Thames y Hudson, 2000).

El genio del lugar: el jardín paisajista inglés 1620-1820 , Hunt, John Dixon & amp Willis, Peter (eds.), (Paul Elek, 1975 y ediciones posteriores).


Roma antigua

Durante el Era romana , el imperio romano creció desde sus orígenes en Roma en Occidente hasta una escala territorial colosal desde España hasta el Medio Oriente y el norte de África hasta Gran Bretaña. Continuó durante cientos de años basándose en las tradiciones y principios establecidos por Julio César y Augusto Octavio. Los retratos de la época romana se caracterizan por su similitud con los primeros retratos de César y Augusto: vista de perfil, corona de laurel, pelo corto helenístico ondulado (que varía en longitud y forma a lo largo del tiempo).

Julio César Julio César fue un brillante general y estadista que tuvo un profundo impacto en la historia. Entre el 58 y el 50 a.C. conquistó a los galos en el norte de Europa, aumentando enormemente el tamaño y la influencia del imperio romano. Después de una guerra civil, se convirtió en el dictador de Roma y promulgó muchas reformas necesarias que ayudaron a asegurar el éxito de Roma en los siglos venideros.

Augusto de Primaporta Esta escultura de figura completa (c. 15 d.C.) del primer emperador romano, Augusto, se encontró originalmente en Primaporta, Italia, en la casa de verano de Livia (su esposa). Es representativo del retrato romano idealizado típicamente identificado con el liderazgo romano. Cuando Augusto levanta el brazo y se dirige a sus tropas, un pequeño cupido tira de su pierna, alineándolo simbólicamente con los dioses romanos. Augusto fue el primer emperador romano y el cultivador de varios siglos de retratos imperiales romanos. Esta escultura ilustra sus características legendarias: cabello peinado hacia adelante (después de Alejandro Magno), nariz aguileña, frente ancha, ojos hundidos y belleza idealizada.

Estatua de bronce de la Loba de la antigüedad. Las figuras de Rómulo y Remo son adiciones posteriores del Renacimiento.

Loba con Rómulo y Remo Según el mito romano, la República Romana fue fundada por dos hermanos jóvenes, Rómulo y Remo, que amamantaron a una Loba llamada Lupa. Esta famosa escultura originalmente en bronce (ca. 500-480 aC), se colocó (sin los niños, que eran una adición del Renacimiento) en la Colina Capitolina como símbolo de la fuerza y ​​el poder del nuevo pueblo romano. El original (33,5 ”H) se encuentra ahora en el Museo Capitolino de Roma.


Trabajos citados

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Príapo y Roma.

Fue Roma quien tomó el testigo y movió a Príapo al reino del epigrama con el debido vigor y empuje. Príapo se adaptaba bien al epigrama romano que, como comenta Hooper, a menudo era mucho más obsceno que su homólogo griego.

Los epigramas romanos formaron una colección conocida como Priapeia, con un total de 95 e incluía a Martial y Catullus. Estos a menudo llevaban una advertencia similar al epigrama de Leónidas, pero entrarían en detalles fisiológicos explícitos al describir el castigo exacto que infligía Príapo si te atrapaban escupiendo en el jardín que estaba cuidando. No los contaré aquí, pero la entrada de Wikipedia contiene uno de esos ejemplos. Es muy probable que estos epigramas aparezcan en la imagen de madera de Príapo colocada en el jardín romano.

Príapo como tutor presenta ciertos desafíos en esa interpretación. A pesar de que era un dios que ofrecía un castigo verdaderamente desagradable, tampoco debía ser tomado en serio. Los esfuerzos de Príapo también contienen un motivo cómico, si no oscuro. Cuando un burro rebuznante interrumpió sus intentos con una ninfa dormida, golpeó al pobre animal hasta matarlo con su miembro.

Existe un choque entre una poderosa deidad guardiana y una que es cómica. Richlin lo resume muy bien al comentar que es “un dios ridículo, un dios del que burlarse… es fuente de amenazas, dios del falo pero también es un ídolo de madera destartalado”.

Esta puede haber sido la interpretación romana de Príapo y aquí nos encontramos con otro problema. Príapo era el guardián de un jardín en funcionamiento que proporcionaba alimentos a las familias. Sin embargo, en Roma estuvo presente a menudo en los lujosos jardines de los ricos. Estos no eran para sostener sino para entretener. En el poema 33 de Priapeia, el dios se lamenta de la falta de ninfas que tiene que perseguir más. Uden sostiene que esto es una especie de alegoría de la función del jardín en Roma. El jardín había pasado de ser una necesidad funcional a una baratija para que los ricos exhibieran su riqueza.

Quizás fuera de Roma y los jardines de la élite Príapo existían como lo había hecho en Grecia. Al menos fuera de Roma y en los jardines en funcionamiento, tendría algo que proteger. En los jardines de los ricos y adinerados pudo haber existido como una novedad. Algo para divertir a los invitados mientras les da a los pájaros un lugar para posarse.


Se revela al público el antiguo ornamento romano de un falo en el jardín - Historia

La arquitectura romana cubre el período desde el establecimiento de la República romana en 509 a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C., después de lo cual se reclasifica como arquitectura antigua tardía o bizantina. Casi ningún ejemplo sustancial sobrevive antes de aproximadamente el 100 a. C., y la mayoría de las principales supervivencias son del imperio posterior, después de aproximadamente el 100 d. C. El estilo arquitectónico romano continuó influyendo en la construcción del antiguo imperio durante muchos siglos, y el estilo utilizado en Europa occidental a partir del año 1000 se llama arquitectura románica para reflejar esta dependencia de las formas romanas básicas.

Los romanos solo comenzaron a lograr una originalidad significativa en la arquitectura alrededor del comienzo del período imperial, después de haber combinado aspectos de su arquitectura etrusca original con otros tomados de Grecia, incluida la mayoría de los elementos del estilo que ahora llamamos arquitectura clásica. Pasaron de la construcción trabeated basada principalmente en columnas y dinteles a una basada en muros macizos, puntuados por arcos y cúpulas posteriores, las cuales se desarrollaron enormemente bajo los romanos. Los órdenes clásicos se volvieron ahora en gran parte decorativos en lugar de estructurales, excepto en las columnatas. Los desarrollos estilísticos incluyeron los órdenes toscano y compuesto, siendo el primero una variante abreviada y simplificada del orden dórico y el compuesto es un orden alto con la decoración floral del corintio y los rollos del jónico. El período comprendido aproximadamente entre el 40 a. C. y el 230 d. C. vio la mayoría de los mayores logros, antes de la crisis del siglo III y los problemas posteriores redujeron la riqueza y el poder organizativo del gobierno central.

Factores como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones arquitectónicas propias. El uso de bóvedas y arcos, junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, les permitió alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de imponentes infraestructuras de uso público. Los ejemplos incluyen los acueductos de Roma, las Termas de Diocleciano y las Termas de Caracalla, las basílicas y el Coliseo. Estos se reprodujeron a menor escala en los pueblos y ciudades más importantes del Imperio. Algunas estructuras sobrevivientes están casi completas, como las murallas de la ciudad de Lugo en Hispania Tarraconensis, ahora norte de España. La estructura administrativa y la riqueza del imperio hicieron posible proyectos muy grandes incluso en lugares alejados de los centros principales, al igual que el uso de mano de obra esclava, tanto calificada como no calificada.

Especialmente bajo el imperio, la arquitectura a menudo cumplía una función política, demostrando el poder del estado romano en general y de los individuos específicos responsables de la construcción. La arquitectura romana quizás alcanzó su punto máximo en el reinado de Adriano, cuyos muchos logros incluyen la reconstrucción del Panteón en su forma actual y dejar su huella en el paisaje del norte de Gran Bretaña con el Muro de Adriano.

Monolitos
En arquitectura, un monolito es una estructura que ha sido excavada como una unidad de una matriz circundante o afloramiento de roca. Los monolitos se encuentran en todo tipo de edificios romanos. Fueron: extraídos sin ser movidos o extraídos y movidos o extraídos, movidos y levantados del suelo a su posición (por ejemplo, arquitrabes) o extraídos, movidos y erigidos en una posición vertical (por ejemplo, columnas).

El transporte se realizaba por tierra o agua (o una combinación de ambos), en el último caso a menudo por barcos de construcción especial, como los porta obeliscos. Para las operaciones de elevación, se utilizaron grúas antiguas desde ca. 515 a.C., como en la construcción de la columna de Trajano y la columna # 8217.

Obeliscos
Un obelisco es un monumento estrecho y estrecho de cuatro lados que termina en forma piramidal en la parte superior. Estos fueron originalmente llamados & # 8220tekhenu & # 8221 por los constructores, los antiguos egipcios. Los griegos que los vieron usaron el griego & # 8216obeliskos & # 8217 para describirlos, y esta palabra pasó al latín y luego al inglés. Los romanos encargaron obeliscos en un estilo egipcio antiguo. Ejemplos incluyen:

Arles, Francia: el obelisco de Arles, en la Place de la République, un obelisco de origen romano del siglo IV
Benevento, Italia - tres obeliscos romanos
Munich - obelisco de Titus Sextius Africanus, Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, Kunstareal, siglo I d.C., 5.80 m
Roma: hay cinco obeliscos romanos antiguos en Roma.

Jardines romanos
Los jardines romanos fueron influenciados por técnicas de jardinería egipcias, persas y griegas. En el Antiguo Lacio, un jardín era parte de cada granja. Según Catón el Viejo, todos los jardines deberían estar cerca de la casa y deberían tener parterres y árboles ornamentales. Horace escribió que durante su tiempo los jardines de flores se convirtieron en un capricho nacional.

Los jardines no estaban reservados para los extremadamente ricos. Las excavaciones en Pompeya muestran que los jardines adjuntos a las residencias se redujeron para cumplir con las limitaciones de espacio del hogar del romano promedio. Se adoptaron versiones modificadas de diseños de jardines romanos en asentamientos romanos en África, Galia y Britania. A medida que las casas de la ciudad fueron reemplazadas por altos ínsula (edificios de apartamentos), estos jardines urbanos fueron reemplazados por jardineras o jardines en la azotea.

Arco triunfal
Un arco de triunfo es una estructura monumental en forma de arco con uno o más pasillos arqueados, a menudo diseñados para abarcar una carretera. Los orígenes del arco de triunfo romano no están claros. Hubo precursores del arco de triunfo dentro del mundo romano en Italia, los etruscos usaban arcos de un solo tramo elaboradamente decorados como puertas o portales a sus ciudades. Todavía se pueden ver ejemplos sobrevivientes de arcos etruscos en Perugia y Volterra. Los dos elementos clave del arco triunfal, un arco con la parte superior redonda y un entablamento cuadrado, se habían utilizado durante mucho tiempo como elementos arquitectónicos separados en la antigua Grecia.

La innovación de los romanos fue utilizar estos elementos en una única estructura independiente. Las columnas se convirtieron en elementos puramente decorativos en la cara exterior del arco, mientras que el entablamento, liberado de su función de soporte del edificio, se convirtió en el marco de los mensajes cívicos y religiosos que los constructores de los arcos querían transmitir. Poco se sabe sobre cómo veían los romanos los arcos de triunfo. Plinio el Viejo, que escribió en el siglo I d.C., fue el único autor antiguo que habló de ellos. Escribió que estaban destinados a & # 8220 elevar por encima del mundo ordinario & # 8221 una imagen de una persona honrada generalmente representada en forma de estatua con una cuadriga.

Los primeros arcos triunfales romanos registrados se establecieron en la época de la República Romana. Los generales a los que se les concedía un triunfo se denominaban triunfadores y erigían fornices o arcos honoríficos con estatuas para conmemorar sus victorias. Las prácticas triunfales romanas cambiaron significativamente al comienzo del período imperial cuando el primer emperador romano Augusto decretó que solo los emperadores obtendrían triunfos. El arco de triunfo pasó de ser un monumento personal a ser esencialmente propagandístico, sirviendo para anunciar y promover la presencia del gobernante y las leyes del estado. Los arcos no se construyeron necesariamente como entradas, pero, a diferencia de muchos arcos triunfales modernos, a menudo se erigían a través de carreteras y estaban destinados a ser atravesados, no redondos.

La mayoría de los arcos de triunfo romanos se construyeron durante el período imperial. En el siglo IV d. C. había 36 arcos de este tipo en Roma, de los cuales tres han sobrevivido: el Arco de Tito (81 d. C.), el Arco de Septimio Severo (203-205) y el Arco de Constantino (312). Se construyeron numerosos arcos en otras partes del Imperio Romano. El arco único fue el más común, pero también se construyeron muchos arcos triples, de los cuales el Arco Triunfal de Orange (alrededor del 21 d. C.) es el ejemplo más antiguo que se conserva. Desde el siglo II d.C., se construyeron muchos ejemplos de arcus quadrifrons, un arco de triunfo cuadrado erigido sobre un cruce de caminos, con aberturas arqueadas en los cuatro lados, especialmente en el norte de África. La construcción de arcos en Roma e Italia disminuyó después de la época de Trajano (98-117 d. C.), pero se mantuvo muy extendida en las provincias durante los siglos II y III d. C., a menudo se erigieron para conmemorar las visitas imperiales.

La ornamentación de un arco estaba destinada a servir como un recordatorio visual constante del triunfo y el triunfo. La fachada estaba ornamentada con columnas de mármol y los pilares y áticos con cornisas decorativas. Los paneles esculpidos representaban victorias y logros, las hazañas del triunfador, las armas capturadas del enemigo o la propia procesión triunfal. Las enjutas generalmente representaban Victorias voladoras, mientras que en el ático a menudo se inscribía una inscripción dedicatoria que nombraba y alababa al triunfador. Los muelles y pasillos internos también fueron decorados con relieves y esculturas exentas. La bóveda estaba ornamentada con cofres. Algunos arcos de triunfo estaban coronados por una estatua o un currus triumphalis, un grupo de estatuas que representaban al emperador o al general en una cuadriga.

Las inscripciones en los arcos triunfales romanos eran obras de arte en sí mismas, con letras muy finamente cortadas, a veces doradas. La forma de cada letra y el espacio entre ellas fue cuidadosamente diseñado para una máxima claridad y simplicidad, sin florituras decorativas, enfatizando el gusto romano por la moderación y el orden. Esta concepción de lo que luego se convirtió en el arte de la tipografía sigue siendo de fundamental importancia hasta nuestros días.

Carreteras
Las carreteras romanas fueron vitales para el mantenimiento y desarrollo del estado romano, y se construyeron alrededor del año 500 a. C. mediante la expansión y consolidación de la República Romana y el Imperio Romano. Proporcionaron medios eficientes para el movimiento terrestre de ejércitos, funcionarios y civiles, y el transporte terrestre de comunicaciones oficiales y mercancías comerciales. En el apogeo del desarrollo de Roma, no menos de 29 grandes carreteras militares irradiaban desde la capital, y las 113 provincias del Imperio Tardío estaban interconectadas por 372 grandes enlaces de carreteras. Los constructores de caminos romanos apuntaron a un ancho reglamentario (ver Leyes y estándares arriba), pero los anchos reales se han medido entre 3.6 pies (1.1 m) y más de 23 pies (7.0 m). Hoy en día, el hormigón se ha desgastado de los espacios alrededor de las piedras, dando la impresión de un camino muy accidentado, pero la práctica original era producir una superficie que sin duda estaba mucho más cerca de ser plana.

Acueducto
Los romanos construyeron numerosos acueductos para llevar agua de fuentes distantes a sus ciudades y pueblos, suministrando baños públicos, letrinas, fuentes y hogares privados. Las aguas residuales se eliminaron mediante complejos sistemas de alcantarillado y se vertieron en cuerpos de agua cercanos, manteniendo las ciudades limpias y libres de efluentes. Los acueductos también proporcionaban agua para las operaciones mineras, la molienda, las granjas y los jardines.

Los acueductos movían el agua solo por gravedad, y se construían a lo largo de una ligera pendiente hacia abajo dentro de conductos de piedra, ladrillo u hormigón. La mayoría fueron enterrados bajo tierra, y siguieron sus contornos obstruyendo los picos fueron eludidos o, con menos frecuencia, atravesados ​​por túneles. Donde intervenían valles o tierras bajas, el conducto se llevaba a través de puentes, o su contenido se introducía en tuberías de plomo, cerámica o piedra a alta presión y se sifonaba a través. La mayoría de los sistemas de acueductos incluían tanques de sedimentación, compuertas y tanques de distribución para regular el suministro en caso de necesidad.

El primer acueducto de Roma suministró una fuente de agua ubicada en el mercado de ganado de la ciudad. En el siglo III d.C., la ciudad tenía once acueductos, que sostenían a una población de más de un millón en una economía extravagante de agua, la mayor parte del agua abastecía a la ciudad y los muchos baños públicos. Las ciudades y municipios de todo el Imperio Romano emularon este modelo y financiaron acueductos como objetos de interés público y orgullo cívico, un lujo caro pero necesario al que todos podían aspirar, y así lo hicieron.

La mayoría de los acueductos romanos demostraron ser confiables y duraderos, algunos se mantuvieron hasta principios de la era moderna, y algunos todavía están parcialmente en uso. Vitruvio destaca los métodos de levantamiento y construcción de acueductos en su obra De Architectura (siglo I a. C.). El general Frontino da más detalles en su informe oficial sobre los problemas, usos y abusos del suministro público de agua de la Roma Imperial. Ejemplos notables de arquitectura de acueductos incluyen los pilares de soporte del Acueducto de Segovia y las cisternas alimentadas por acueducto de Constantinopla.

Puentes
Los puentes romanos, construidos por los antiguos romanos, fueron los primeros puentes grandes y duraderos construidos. Los puentes romanos fueron construidos con piedra y tenían el arco como estructura básica (ver puente de arco). La mayoría también utilizaba hormigón, que los romanos fueron los primeros en utilizar para puentes.

Los puentes de arco romano solían ser semicirculares, aunque algunos eran segmentarios (como el Puente de Alconétar). Un arco segmentario es un arco que tiene menos de un semicírculo. Las ventajas del puente de arco segmentario eran que permitía que pasaran grandes cantidades de agua de la inundación por debajo, lo que evitaría que el puente fuera arrastrado durante las inundaciones y el puente en sí podría ser más liviano. Generalmente, los puentes romanos presentaban piedras de arco primario en forma de cuña (dovelas) del mismo tamaño y forma. Los romanos construyeron tanto tramos únicos como largos acueductos de arco múltiple, como el Pont du Gard y el Acueducto de Segovia. Sus puentes presentaban desde una época temprana en adelante aberturas de inundación en los muelles, p. Ej. en Pons Fabricius en Roma (62 a. C.), uno de los puentes principales más antiguos del mundo que aún permanece en pie. Los ingenieros romanos fueron los primeros y hasta la revolución industrial los únicos en construir puentes con hormigón, al que llamaron Opus caementicium. El exterior se cubría habitualmente con ladrillo o sillar, como en el puente de Alcántara.

Los romanos también introdujeron puentes de arco segmentados en la construcción de puentes. El puente Limyra de 330 m de largo, en el suroeste de Turquía, presenta 26 arcos segmentados con una relación entre el tramo y la altura promedio de 5.3: 1, lo que le da al puente un perfil inusualmente plano sin igual durante más de un milenio. El puente de Trajano sobre el Danubio presentaba arcos segmentados de enjuta abiertos hechos de madera (sobre pilares de hormigón de 40 m de altura). Este iba a ser el puente de arco más largo durante mil años, tanto en términos de longitud total como individual, mientras que el puente romano más largo que existe es el Puente Romano de 790 m de largo en Mérida.

Canales
Los canales romanos eran típicamente estructuras polivalentes, destinadas a la irrigación, el drenaje, la recuperación de tierras, el control de inundaciones y la navegación cuando era posible. Algunos canales de navegación fueron registrados por geógrafos antiguos y todavía son rastreables por la arqueología moderna. Los canales que cubrían las necesidades de abastecimiento de agua urbana están incluidos en la Lista de acueductos del Imperio Romano.

Cisternas
Los embalses de agua dulce se instalaban comúnmente en los extremos de los acueductos y sus ramales, abasteciendo hogares urbanos, fincas agrícolas, palacios imperiales, termas o bases navales de la marina romana.

Presas
La construcción de presas romanas comenzó en serio a principios del período imperial. En su mayor parte, se concentró en la franja semiárida del imperio, a saber, las provincias del norte de África, el Cercano Oriente e Hispania. La abundancia relativa de presas españolas a continuación se debe en parte a un trabajo de campo más intensivo allí para Italia, solo se atestigua las presas de Subiaco, creadas por el emperador Nerón (54-68 d. C.) con fines recreativos. Sin embargo, estas presas son dignas de mención por su extraordinaria altura, que se mantuvo insuperable en todo el mundo hasta la Baja Edad Media.

Los tipos de presas más frecuentes fueron las presas de terraplén rellenas de tierra o rocas y las presas de gravedad de mampostería. Estos sirvieron para una amplia gama de propósitos, como irrigación, control de inundaciones, desviación de ríos, retención de suelos o una combinación de estas funciones. La impermeabilidad de las presas romanas se incrementó con la introducción del mortero hidráulico impermeable y especialmente del opus caementicium en la Revolución del Concreto. Estos materiales también permitieron la construcción de estructuras más grandes, como la presa del lago Homs, posiblemente la barrera de agua más grande en la actualidad, y la sólida presa Harbaqa, ambas de un núcleo de hormigón.

Los constructores romanos fueron los primeros en darse cuenta del efecto estabilizador de los arcos y contrafuertes, que integraron en sus diseños de presas. Los tipos de presas anteriormente desconocidas introducidas por los romanos incluyen presas de arco de gravedad, presas de arco, presas de contrafuerte y presas de contrafuerte de múltiples arcos.

Muros defensivos
Los romanos generalmente fortificaron ciudades, en lugar de fortalezas, pero hay algunos campamentos fortificados, como los fuertes de Saxon Shore como el castillo de Porchester en Inglaterra. Las murallas de la ciudad ya eran importantes en la arquitectura etrusca, y en la lucha por el control de Italia bajo la República temprana se construyeron muchas más, utilizando diferentes técnicas. Estos incluían bloques poligonales irregulares masivos ajustados, formados para encajar exactamente de una manera que recuerda el trabajo inca posterior. Los romanos llamaron a un muro de muralla simple un agger en esta fecha no era necesaria una gran altura. El muro de Servia alrededor de Roma fue un proyecto ambicioso de principios del siglo IV a. C. El muro tenía hasta 10 metros (32,8 pies) de altura en algunos lugares, 3,6 metros (12 pies) de ancho en su base, 11 km (7 millas) de largo, y se cree que tuvo 16 puertas principales, aunque muchas de ellas son mencionado solo de escritos, sin otros restos conocidos. Parte de ella tenía una fosa o foso al frente y un agger detrás, y fue suficiente para disuadir a Hannibal. Más tarde, la Muralla Aureliana la reemplazó, encerrando una ciudad ampliada y utilizando diseños más sofisticados, con pequeños fuertes a intervalos.

Los romanos amurallaron las principales ciudades y pueblos en áreas que consideraban vulnerables, y partes de muchas murallas permanecen incorporadas en defensas posteriores, como en Córdoba (siglo II a.C.), Chester (tierra y madera en los años 70 d.C., piedra de c. 100). y York (desde los años 70 d.C.). Los muros estratégicos en campo abierto eran mucho más raros, y el Muro de Adriano & # 8217 (de 122) y el Muro de Antonino (de 142, abandonado solo 8 años después de su finalización) son los ejemplos más significativos, ambos en la frontera picta.

Mosaicos
A su regreso de las campañas en Grecia, el general Sila recuperó lo que probablemente sea el elemento más conocido del período imperial temprano, el mosaico, una decoración hecha de coloridos trozos de piedra insertadas en cemento. Este método de alicatado conquistó al imperio a finales del siglo I y del siglo II y en la casa romana se unió al conocido mural en la decoración de suelos, paredes y grutas con diseños geométricos y pictóricos.

Había dos técnicas principales en el mosaico grecorromano: el opus vermiculatum usaba teselas diminutas, típicamente cubos de 4 milímetros o menos, y se producía en talleres en paneles relativamente pequeños que se transportaban al sitio pegados a algún soporte temporal. Las diminutas teselas permitían detalles muy finos y un acercamiento al ilusionismo de la pintura. A menudo, se insertaban pequeños paneles llamados emblemata en las paredes o como los aspectos más destacados de mosaicos de piso más grandes en un trabajo más tosco. La técnica normal, sin embargo, fue opus tessellatum, utilizando teselas más grandes, que se colocaron en el sitio. Había un estilo italiano nativo distintivo que usaba negro sobre un fondo blanco, que sin duda era más barato que el trabajo a todo color.

Un género específico de mosaico romano obtuvo el nombre de asaroton (griego & # 8220 piso no barrido & # 8221). Representaba una ilusión óptica de las sobras de una fiesta en el suelo de las casas de alcance.

Hipocausto
Un hipocausto era un antiguo sistema romano de calefacción por suelo radiante, utilizado para calentar casas con aire caliente. El arquitecto romano Vitruvio, escribiendo sobre finales del siglo I a.C., atribuye su invención a Sergio Orata. Muchos restos de hipocaustos romanos han sobrevivido en Europa, Asia occidental y África del norte. El hipocausto fue un invento que mejoró la higiene y las condiciones de vida de los ciudadanos y fue un precursor de la calefacción central moderna.

Los hipocaustos se utilizaron para calentar baños calientes (termas), casas y otros edificios, ya sean públicos o privados. El piso se elevó sobre el suelo mediante pilares, llamados pilas de pilae, con una capa de tejas, luego una capa de concreto, luego otra de tejas en la parte superior y se dejaron espacios dentro de las paredes para que pasara el aire caliente y el humo del horno. a través de estas áreas cerradas y fuera de los conductos de humos en el techo, calentando así pero sin contaminar el interior de la habitación.

Tejados romanos
En Sicilia, los techos de celosía probablemente aparecieron ya en el 550 a.C. Su potencial se realizó plenamente en el período romano, que vio techos de celosía de más de 30 de ancho que abarcaban los espacios rectangulares de edificios públicos monumentales como templos, basílicas e iglesias posteriores. Dichos vanos eran tres veces más anchos que los techos de punta y dintel más anchos y solo superados por las cúpulas romanas más grandes.

El techo de celosía más grande por palmo de la antigua Roma cubría el Aula Regia (salón del trono) construido para el emperador Domiciano (81-96 d. C.) en la colina Palatina, Roma. La cubierta de celosía de madera tenía una anchura de 31,67 m, superando ligeramente el límite postulado de 30 m para las construcciones de cubierta romana. Las armaduras de vigas de amarre permitían vanos mucho más grandes que el antiguo sistema de puntales y dintel e incluso las bóvedas de concreto. Nueve de los diez espacios rectangulares más grandes de la arquitectura romana tenían puentes de esta manera, con la única excepción de la basílica abovedada de Majencio.

Escaleras de caracol
La escalera de caracol es un tipo de escalera que, debido a su compleja estructura helicoidal, se introdujo relativamente tarde en la arquitectura. Aunque el ejemplo más antiguo se remonta al siglo V a.C., fue solo a raíz del influyente diseño de la columna de Trajano que este nuevo tipo que ahorra espacio se afianzó permanentemente en la arquitectura romana.

Además de las columnas triunfales en las ciudades imperiales de Roma y Constantinopla, otros tipos de edificios como templos, termas, basílicas y tumbas también fueron equipados con escaleras de caracol. Su notable ausencia en las torres de la Muralla Aureliana indica que, aunque se usaban en castillos medievales, aún no figuraban de manera prominente en la ingeniería militar romana. En la antigüedad tardía, se construyeron torres de escaleras separadas adyacentes a los edificios principales, como en la Basílica de San Vitale.

La construcción de escaleras de caracol pasó tanto a la arquitectura cristiana como a la islámica.


Frescos de Akrotiri

Una sección de una pintura mural con adornos en relieve y rosetas pintadas de Akrotiri en Thera (Santorini), siglo XVII a. C. Museo de Prehistoria de Thera, Santorini. El Papiro Fresco de la Sala de las Damas de la casa del mismo nombre, Akrotiri, Thera. Papyrus no es indígena de Thera y, por lo tanto, sugiere que los artistas de las Cícladas estaban tomando prestada la iconografía de otros lugares, tal vez de Egipto o la Creta minoica. Siglo XVII AEC. Museo de Prehistoria de Thera, Santorini.

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Gnomo de jardín romano antiguo. Él fue quien protegió la jardinería y la vitivinicultura. Se encontraron estatuillas de esta deidad en los jardines de la antigua roma.

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Referencias culturales más importantes de los gnomos

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Sus precursores en el jardín fueron estatuas que representaban a los dioses romanos. Por ejemplo, Asia antigua y Europa antigua. Fueron colocados en los jardines y también fueron considerados mágicos. Arminius m antigua forma germánica (latinizada) latinizada de un nombre germánico que probablemente se derivó del elemento ermen que significa todo, universal. La jardinería romana fue influenciada por las técnicas de jardinería egipcias y persas, a través del conocimiento de la jardinería griega.

Los gnomos de jardín fueron descritos por primera vez durante el período del Renacimiento por el alquimista suizo paracelso como figuras diminutas de dos palmos de altura a las que no les gustaba mezclarse con los humanos. Los jardines de la antigua Persia estaban organizados alrededor de arroyos, conocidos de pasargadae y otros sitios. Además, desde el principio, se consideraron amuletos de la buena suerte. Podría decirse que el primer ejemplo notable de un gnomo de jardín cobró vida en la antigua roma. Las prácticas antiguas nos dan una idea de cómo comenzó la tradición de colocar gnomos de jardín.

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Como los romanos eran romanos, sus gnomos de jardín estaban dotados de enormes penes y entusiasmo por violar a cualquiera que entrara al jardín sin ser invitado. Se encontraron estatuillas de esta deidad en los jardines de la antigua roma. Se creía que los gnomos podían moverse por la tierra y respirar bajo tierra con el s. Jardines romanos antiguos Los jardines romanos comenzaron como características prácticas. Se pensaba que eran los guardianes del tesoro dorado y tenían una gran sabiduría, no solo sobre la minería de la tierra, sino también sobre la gestión del dinero en general.

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Se encontraron estatuillas de esta deidad en los jardines de la antigua roma.

Cuando Roma todavía era la capital del mundo, los sacerdotes, los prósperos y ricos, colocaban estatuas de dioses.

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Además, desde el principio, se consideraron amuletos de la buena suerte.

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Contenido

En la antigüedad grecorromana, los cuerpos de los muertos se consideraban contaminantes. [2] Al mismo tiempo, el deber amoroso hacia los antepasados ​​(pietas) fue parte fundamental de la antigua cultura romana. [3] El cuidado de los muertos negoció estas dos actitudes emocionalmente opuestas. En una sociedad con una tasa de mortalidad muy alta, la eliminación de los muertos era una obligación esencial, práctica y, a menudo, urgente para los familiares y las autoridades cívicas y religiosas. [4] [5] Erker (2011) propone que esto tenía poca conexión con las nociones modernas de salud pública, ya que la medida de "muerte-contaminación en los entierros romanos variaba según el estatus social del difunto". [6]

Cuando los vivos los honraban debidamente con ritos funerarios y memoriales, se pensaba que los espíritus de los muertos se convertían en antepasados ​​benevolentes y protegían a sus descendientes. [7] Si se descuidaban, eran potencialmente hostiles. Aquellos que murieron sin los debidos honores fúnebres no pudieron entrar al más allá como anónimos. di manes (dioses del inframundo) o se convierten en antepasados ​​benevolentes, pero se pensaba que vagaban por la tierra y perseguían a los vivos como fantasmas vagabundos y vengativos (lémures). En la Oda 1.28 de Horacio, la sombra de un marinero ahogado, insepulto, atrapado sin culpa entre los mundos de los vivos y los muertos, implora a un transeúnte que "rocíe polvo tres veces" sobre su cadáver y le dé descanso. , o sufrir su venganza. Cicerón (Leyes 2.22.57) escribe que ". Hasta que se eche césped sobre los huesos, el lugar donde se incinera el cuerpo no tiene un carácter sagrado". requisito mínimo para hacer de una tumba un locus religiosus (un lugar religioso, por lo tanto protegido por los dioses). Los ritos funerarios, y el entierro en sí mismo, podrían negarse a ciertas categorías de criminales después de la ejecución, una demostración de que el poder del estado podría extenderse a la condena perpetua de las almas. [8]

Mortalidad Editar

John Bodel calcula una tasa de mortalidad anual de 30.000 entre una población de alrededor de 750.000 en la ciudad de Roma, sin contar las víctimas de la peste y la pandemia. [9] Al nacer, los romanos de todas las clases tenían una esperanza de vida aproximada de 20 a 30 años: los hombres y mujeres de clase ciudadana que alcanzaban la madurez podían esperar vivir hasta finales de los 50 o mucho más, salvo enfermedad y accidente. [10] Las mujeres casadas, que se esperaba que tuvieran hijos como un deber para con la familia y el estado, corrían un riesgo particular de mortalidad por parto: se sugiere 25 muertes maternas por cada 1.000 nacimientos (incluidos los mortinatos). [11] La tasa de mortalidad entre los recién nacidos y los niños pequeños fue muy alta: alrededor de 1 de cada 4 nacimientos, o en el peor de los casos, hasta un 50% de mortalidad antes de los 5 años. Hubo variaciones extremas en las condiciones de vida, las deficiencias dietéticas obstaculizaron el crecimiento y la inmunidad entre los pobres. , ya sea esclavo o libre. Los recién nacidos en situación de libertad podrían ser asesinados deliberadamente si son evidentemente "no aptos para vivir". Aquellos menos severamente deformados, o de paternidad dudosa, o nacidos de padres empobrecidos o esclavizados, o simplemente no deseados, podrían quedar expuestos "para que los dioses se encarguen de ellos". La exposición no cambió su estado, pero si nacían libres, su padre automáticamente perdía su poder legal sobre ellos. Algunos fueron adoptados como expósitos o vendidos y posteriormente esclavizados, pero muchos murieron. Las actitudes hacia esta práctica variaron, finalmente fue prohibida, pero continuó de manera encubierta. [12] [13]

Obligaciones del familia Editar

Adultos Editar

Si el difunto tenía familia, el paterfamilias (cabeza de familia) generalmente pagaba, organizaba y dirigía el funeral. Si el paterfamilias también era el fallecido, el costo recaía en el heredero o herederos, como dijo Cicerón, el deber iba con el dinero. Si la fallecida era una mujer casada, el costo debe ser pagado por su esposo, o de su dote si se hubiera emancipado de su padre. [14] Un esclavo que murió como miembro leal de un familia podría recibir un funeral decente y una vivienda en el familia mausoleo, tumba o columbaria (mausoleo compartido estilo "palomar"). También pueden ser conmemorados con una inscripción y ser recordados en los ritos conmemorativos anuales de la familia [15]. Un liberto o una mujer pueden ser enterrados y conmemorados a expensas de su patrón. [dieciséis]

Niños, bebés y bebés Editar

Las familias no tenían ningún deber religioso o consuetudinario de dar ritos funerarios a los bebés. Hasta que un recién nacido había sido nombrado por su padre en su muere lustricus (onomástico), el octavo después del nacimiento de una niña, el noveno para un niño, era ritualmente puro, con solo la personalidad más rudimentaria en la ley. Su muerte no contaminó a nadie, y su espíritu no podía convertirse en una sombra malévola y terrenal [17], no necesitaba ritos funerarios, y si moría con menos de 4 días de edad, podía ser enterrado en casi cualquier lugar a diferencia de casi todos los demás. podría ser enterrado en el pomerio (el límite ritual de la ciudad o pueblo), a menudo dentro de las casas, o "debajo de los aleros" (suggrundarium). Según los comentaristas literarios griegos y romanos, los niños solo adquieren la humanidad plena gradualmente, con una enseñanza y una disciplina cuidadosas [18], su pureza ritual duró, más o menos intacta, hasta el inicio de la adolescencia, señalada por la primera barba de un niño y la primera barba de una niña. menarquia. [19] Plutarco, quien afirmó tener una actitud estoica hacia la muerte de su hija pequeña, sostuvo que hasta que se marchitara y se le quitara el cordón umbilical una semana después del nacimiento, el recién nacido era "más como una planta que un animal" si moría en nacimiento, la tristeza por su potencial perdido era completamente natural, pero el duelo debe ser contenido. [20] [21]

Responsabilidad del Estado Editar

Cicerón describe la provisión de un funeral y ritos como un "deber natural", consistente con las nociones universales de cuidado y decencia humanos. [22] Aquellos que habían prestado un servicio especial al pueblo o al estado, en su carrera militar o civil o como aliados, podrían ser votados en un funeral a expensas del estado (un funus publicum) a veces el honor era notado y reconocido públicamente por los ricos, pero el pago se negaba. [23] El estado intervino en varios aspectos públicos y privados del entierro y la práctica funeraria. Las leyes suntuarias fueron diseñadas para restringir los gastos y la exhibición visible de riqueza, privilegios y excesos en las fiestas funerarias, pero a menudo fueron ignoradas por la élite. El duelo "excesivo" estaba oficialmente mal visto, al igual que el uso de maderos revestidos (maderos "rematados con el hacha") para la pira funeraria, e incluso el rociado de vino sobre las cenizas, que había sido prohibido y practicado como imprescindible desde tiempos inmemoriales. [24] En el otro extremo, algunas personas pueden intentar escapar legalmente de la carga y el gasto de una obligación funeraria, a través de los tribunales, o evitar ilegalmente incluso los costos de eliminación más básicos para un pariente o esclavo muerto, y arriesgarse a una multa simplemente tirando el cuerpo a la calle. Bodel (2000) calcula que alrededor de 1500 cadáveres abandonados y no deseados, sin contar las víctimas de epidemias, debían ser retirados de las calles de Roma cada año. La responsabilidad de su traslado y eliminación recayó en los funerarios contratados por el gobierno y sus sirvientes o esclavos, que trabajaban en nombre de los ediles, los magistrados que supervisaban el mantenimiento de los templos, santuarios, edificios públicos y las calles. Cassius Dio afirma que 2.000 murieron en Roma todos los días en el brote de peste de 189 d. C. y Suetonio, que en un otoño del reinado de Nerón, 30.000 en Roma murieron de peste. No se sabe cómo los funerarios o ediles lidiaron con tal número de muertos. [25]

Enterradores (disignadores, o libitinarii) proporcionó una amplia gama de servicios funerarios y de eliminación, considerados degradantes o ritualmente inmundos para la mayoría de los ciudadanos, que incluían cavar tumbas, construir piras, trasladar y vestir cadáveres, aplicar cosméticos a los difuntos para disfrazar la palidez de la muerte y organizar la procesión y la cremación. o entierro. [26] Fragmentos del contrato de monopolio de un empresario de pompas fúnebres (c. 100 - 50 a. C.) con la ciudad de Puteoli muestran que, al menos en esta ciudad, el empresario de pompas fúnebres también actuaba como verdugo de la ciudad. Él y sus 32 empleados permanentes vivían fuera de los límites municipales y solo podían ingresar a la ciudad para realizar sus oficios, por los que generalmente cobraban a una tarifa determinada por milla, más el alquiler o la compra de los equipos y servicios necesarios. Los funerales de los decuriones fueron marcados como los más urgentes, seguidos de los funerales de los jóvenes fallecidos prematuramente, considerados los más dolorosos. Algunos servicios debían prestarse sin pago adicional, de manera oportuna y en un orden específico de prioridad. Por ejemplo, el cadáver de cualquier esclavo dejado en la calle debe ser retirado "dentro de las dos horas de luz del día" (es decir, en la oscuridad) sin luto ni ritos funerarios, y el dueño del esclavo debe pagar una multa de 60 sestercios al municipio. Los cadáveres de los suicidas ahorcados eran particularmente ofensivos para los dioses, y debían ser removidos dentro de la hora de ser descubiertos, nuevamente sin luto ni ritos funerarios. No todas las ciudades tenían empresarios de pompas fúnebres profesionales en su nómina pública, pero muchas sí, y se supone que los arreglos de Puteoli reflejan ampliamente los de Roma. [27] [28]

Enterradores en el Esquilino Editar

El probable cuartel general de las funerarias oficiales de la ciudad de Roma se encontraba en la colina Esquilina, que también albergaba la arboleda de Libitina. [29] Un templo en la arboleda de Libitina en el Esquilino se dedicó a Venus Libitina como diosa patrona de los funerales y funerales, "poco después del 300 a. C." [30] La presencia atestiguada de Venus en el Esquilino parece subrayar una asociación muy romana entre el amor, el sexo, la pasión y la muerte. La propia Libitina parece no haber tenido un culto, santuario o adoradores independientes, su nombre es probablemente la fuente del título habitual de los enterradores, "Libitinarii", pero también parece haber sido metonimia para prácticamente todo lo que pertenecía a las empresas de pompas fúnebres y funerales, incluidos los féretros. ("sofás de Libitina") y la muerte misma. El Esquilino contenía pozos cuadrados, nombrados en el siglo I a.C. como puticuli ("pequeños pozos"), posibles restos de antiguas canteras de piedra que en ocasiones servían de vertedero para cadáveres de indigentes, huesos de animales y basura doméstica. La colina había sido una vez el sitio de una antigua necrópolis aristocrática, utilizada por primera vez alrededor del siglo IX a.C., luego sumergida por el crecimiento de la ciudad. A pesar de este uso antiguo, el Esquilline parece no haber sido un locus religiosus, pero un locus publicus - un lugar público común, aunque notoriamente desagradable y maloliente. [31] Hacia el final de la República, un área en las afueras de la Puerta Esquilina fue utilizada como un vertedero para los cuerpos de criminales ejecutados y esclavos crucificados, el primero fue "arrastrado con el gancho" por los empleados vestidos de rojo de la funeraria para su eliminación. por pájaros y bestias, y estos últimos generalmente se dejan pudrir en sus cruces. La vista de un vestido de rojo libitinarius o se pensó que el cuerpo que arrastraba era una contaminación, especialmente para los sacerdotes de Júpiter. Por lo tanto, los libitinarii que se ocupaban de sus asuntos se vieron obligados a tocar una campana para advertir de su aproximación, de día o de noche. [32] [33]

Costos Editar

Se utilizó una tarifa pagadera por la certificación de defunción en las oficinas de las funerarias de Esquilline, una especie de "impuesto de defunción", para financiar la contribución del estado a varios festivales, incluidos elementos de la Parentalia y juegos sagrados como Ludi Apollinares y Ludi Plebeii. [34] La profesión de empresario de pompas fúnebres era a la vez "purificadora e intrínsecamente sórdida", un oficio necesario e innoble, cuyos practicantes se beneficiaban de la sangre y la muerte. Para los contratistas, es casi seguro que fue muy rentable. [35]

El emperador Nerva supuestamente introdujo una concesión de entierro de 250 sestercios (HS) para los funerales de la plebe de la ciudad (la clase ciudadana baja de Roma), tal vez en una apuesta única por el apoyo popular durante su breve reinado. [36] En la próspera ciudad de Lanuvium, una sociedad funeraria fundada en 133 d. C. y llamada "Los adoradores de Diana y Antinoo" pagó 250 HS (sestercios) a los herederos, no un pago particularmente generoso, pero garantizó las exequias básicas necesarias. fiesta y monumento "un funeral decente pero no muy elaborado". Puteoli's Lex Libitinaria sugiere que a comienzos de la era republicana tardía, se podía comprar un funeral básico por 100 HS, y tal vez menos. Dos siglos después, un funeral socialmente respetable en Italia habría costado 1000 HS, y probablemente el pago más alto conocido de una sociedad funeraria es 2000 sestercios (CIL 8.2557), en un contexto militar. No se estableció un límite de precio superior o inferior legal, y en la mayoría de los funerales, los pagos de la sociedad funeraria solo cubrieron algunos de los gastos involucrados. El resto, especialmente el costo de las parcelas de entierro y las tumbas, puede provenir de herederos, familias y beneficios no oficiales. [37] En Lanuvium, se repartieron 50 HS adicionales entre los que estaban en la pira. Una función esencial de las sociedades funerarias era garantizar una buena participación de los dolientes asistentes, lo que se reflejaría bien en los fallecidos y sus herederos. La tarifa de 250 HS podría haber apoyado la subsistencia de una sola persona durante un año. [38]

Sociedades funerarias Editar

Las sociedades funerarias se encontraban entre las pocas asociaciones financiadas y organizadas por el sector privado aceptadas por las autoridades civiles de Roma, que por lo demás tendían a sospechar de cualquier organización privada de conspiración contra el gobierno de Roma. status quo. [39] [40] Los "adoradores de Diana y Antinoo" de Lanuvium fueron dirigidos, supervisados ​​y financiados por un patrón, un magistrado civil local adinerado. El estatuto de la organización garantizaba los ritos funerarios y el entierro, o al menos un memorial e imagen del difunto (un equivalente legítimo a un funeral completo) siempre que las suscripciones estuvieran actualizadas y el miembro hubiera respetado las conveniencias debidas a la institución, su divino y mecenas terrenales, y los funcionarios de la sociedad. No habría pago por suicidios y el comportamiento "tumultuoso o rebelde" en las reuniones se enfrentaba a multas. Los miembros pagaban una cuota de inscripción de 100 HS y otros 1,25 HS cada mes, junto con un ánfora mensual de "buen vino". Había seis fiestas cada año, dedicadas respectivamente a los patrocinadores divinos y terrenales, incluido el Imperial. domus Augusta (en este caso, Adriano, su familia y su amante fallecido, el divino Antinoo). Los funcionarios y ejecutivos menores fueron elegidos por los miembros. Si las contribuciones caducaban durante seis meses, el miembro perdía todo lo que había pagado. Los esclavos podían unirse, con el consentimiento de su amo o amante, y como todos los demás miembros, podían ocupar un cargo por tiempo limitado dentro de la sociedad. [41] Existían varias sociedades funerarias para atender las necesidades funerarias de personas y profesiones particulares, como enterradores, sepultureros, gladiadores, carniceros y verdugos, que estaban permanentemente contaminados y deshonrados por su asociación profesional con la sangre y la muerte, y fueron categorizados como infames (infames), permitió un conjunto muy restringido de derechos ciudadanos. [42]

Anunciando una muerte Editar

En los funerales de élite, el cuerpo del difunto podía permanecer en la casa de su familia durante varios días después de la muerte, mientras se organizaba su funeral. Si el fallecido era socialmente prominente, la muerte fue anunciada por un heraldo, en el foro u otro espacio público central. Las puertas de la casa familiar se cerraron en señal de duelo y se exhibieron ramas de ciprés afuera de la entrada, una advertencia para todos, especialmente para los pontificios, que los que entraban se arriesgaban a la contaminación ritual. [43] La familia cesó sus rutinas diarias por un período de duelo de nueve días, durante el cual fueron considerados intocables, aislados de su comunidad en general debido a su contacto con la muerte. No deben lavarse ni cuidar de su propia persona y no pueden ofrecer sacrificios a ninguna deidad. [44]

Preparación del cuerpo Editar

Cuando una persona moría en casa, familiares y amigos íntimos se reunían alrededor del lecho de muerte. De acuerdo con una creencia que equiparaba el alma con el aliento, el pariente más cercano selló el paso del espíritu del cuerpo con un último beso y cerró los ojos. Los familiares comenzaron a lamentarse, las mujeres se rascaban la cara hasta sangrar [45] y llamaban al difunto por su nombre durante todo el funeral. La familia fue asistida por un empresario de pompas fúnebres y su personal, a quienes se les permitió tocar y manipular el cadáver, siendo ritualmente inmundos de manera permanente en virtud de su profesión (ver Infamia). Los parientes masculinos no tocaron el cuerpo, fue colocado en el suelo, lavado y ungido por parientes femeninos, luego colocado en un féretro funerario. La colocación del cuerpo en el suelo es un doblete del ritual del nacimiento, cuando se coloca al bebé sobre la tierra desnuda. [46]

Se esperaba que los dolientes usaran el vestido apropiado para la ocasión, y en su puesto un ciudadano masculino de élite podría usar un toga pulla (una toga "oscura", reservada para los funerales). [47] [48] Si el difunto era un ciudadano masculino, vestía su toga si había alcanzado una magistratura, usaba la toga apropiada para ese rango y si había ganado una corona en vida, usaba una en la muerte. . [49] Las coronas también se encuentran en los entierros de los iniciados en las religiones misteriosas. [50] Después de que se preparó el cuerpo, se colocó en un sofá funerario en una postura realista, como si estuviera en un sofá de comedor. los libitinarii disfrazó su palidez de muerte con cosméticos. Estaba en estado en el atrio de la casa familiar (domus) con los pies apuntando hacia la puerta, hasta por siete días. [51] [52] Otras circunstancias se referían a quienes vivían, como la mayoría de los romanos urbanos, en edificios de apartamentos (insulae) oa los entornos rurales donde vivió y murió la gran mayoría de los romanos, pero se sabe poco de ellos. Las prácticas de las élites están mejor documentadas, aunque es probable que a menudo sean retrospectivas, idealizadas, especulativas y anticuadas o poéticas. [53] Cicerón escribe que para la mayoría de la gente común, el tiempo entre la muerte y la eliminación fue de menos de 24 horas. Esto no habría dejado prácticamente tiempo para acostarse u otra ceremonia prolongada. [54]

Aunque el embalsamamiento era inusual y se consideraba principalmente una práctica egipcia, se menciona en la literatura latina, con varios casos documentados por la arqueología en Roma y en todo el Imperio, tan lejos como la Galia. Toynbee especula que varios de estos podrían haber sido obra de sacerdotes egipcios de Isis y Serapis, al servicio de clientes, conversos o simplemente personas a las que les gustó la idea de esta forma de preservación. [55] Dado que los funerales de élite requerían arreglos complejos y que requerían mucho tiempo, el cuerpo tenía que ser preservado mientras tanto, ya fuera destinado al entierro o la cremación. [56] El emperador Nerón promovió a su difunta esposa Poppaea como una diosa del estado romano, con honores divinos a expensas del estado, pero rompió con la tradición y las convenciones imperiales al embalsamarla y sepultarla a la manera egipcia, en lugar de incinerarla. [57]

El obol de Caronte editar

El "obol de Caronte" era una moneda colocada en o sobre la boca del difunto. [58] La costumbre está registrada en fuentes literarias y atestiguada por la arqueología, y a veces ocurre en contextos que sugieren que pudo haber sido importada a Roma como lo fueron las religiones misteriosas que prometían a los iniciados la salvación o un pasaje especial en la otra vida. La costumbre se explica por el mito de Caronte, el barquero que transportaba las almas de los recién muertos a través del agua (un lago, río o pantano) que separaba el mundo de los vivos del inframundo. La moneda fue racionalizada como su pago, el satírico Lucian comenta que para evitar la muerte, simplemente no se debe pagar la tarifa. En el cuento de Apuleyo de "Cupido y Psique" en su Metamorfosis, enmarcada por la búsqueda de Lucius por la salvación que termina con la iniciación en los misterios de Isis, Psyche ("Alma") lleva dos monedas en su viaje al inframundo, la segunda para permitir su regreso o renacimiento simbólico. La evidencia del "obol de Caronte" aparece en todo el Imperio Romano Occidental hasta bien entrada la era cristiana, pero en ningún momento y lugar se practicó de manera consistente y por todos.

El emperador Juliano escribió que los funerales deberían celebrarse antes del amanecer, lo que, en su opinión, era la antigua costumbre romana. Este fue casi con certeza el caso de los pobres, y de los funus acerbum ("funeral amargo" celebrado para aquellos que murieron "antes de su tiempo") [59] pero parece que no hubo una regla estricta y rápida entre la élite o las clases medias sobre el momento del funeral. Un funeral público era una excelente oportunidad para la autopromoción teatral de la familia en duelo, y la multitud de los famosos en los funerales podía ser enorme. Para los ciudadanos más destacados de todos, incluidos los emperadores, las leyes suntuarias fueron ignoradas o suspendidas oficialmente. Hacia el final de la República, el dictador Sila, a quien se le dio un funeral con cargo público, fue acompañado por un gran número de jinetes y soldados de infantería, magistrados y ciudadanos comunes, y fue llevado en una litera de oro, junto con dos mil coronas de oro para representar sus oficios en la vida. [60] En las procesiones fúnebres de élite, los actores o familiares contratados llevaban o portaban máscaras de retratos ancestrales de la familia. Cada uno representaba a un antepasado que había ocupado un cargo público y, como en la vida, iba precedido de un lictor. La práctica puede haber variado según el período o la familia, ya que las fuentes no dan una explicación coherente. [61] Plinio el Viejo describe las exhibiciones de estas imágenes ancestrales en casas aristocráticas y sus usos en los funerales públicos. [62]

Siempre que fue posible, el féretro fue llevado por hombres de la familia, o amigos íntimos varones, o esclavos liberados que realizaban este último deber para con su dueño, al menos cuatro portadores, hasta ocho, se muestran en las representaciones funerarias. [63] Un gremio profesional (colegio) de músicos especializados en música funeraria, en la que las flautas desempeñaban un papel importante y emocionalmente eficaz, el número de flautas empleadas en los funerales estaba limitado por leyes suntuarias. [64] Horace menciona el uso del tuba y el cornu, dos instrumentos de bronce en forma de trompeta, en los funerales. [65] Para los individuos socialmente prominentes, y aquellos cuyo servicio público fue honrado con un funeral financiado con fondos públicos, se pronunció un elogio en el foro, pronunciado desde la Rostra. [66] En un funeral privado, el elogio se pronunció junto a la tumba. [67]

Elogio Editar

El elogiolaudatio funebris) fue una oración formal o un panegírico en alabanza a los muertos. Era una de las dos formas de discurso en un funeral romano, la otra era el canto (nenia). [68] La práctica está asociada con familias nobles, y las convenciones de las palabras pronunciadas en el funeral de una persona común no se registran. Si bien en Roma solo los hombres practicaban la oratoria, una mujer de élite también podía ser honrada con un elogio público, aunque este era un evento poco común. [69]

En las familias más ilustres, los elogios también contarían los éxitos y las hazañas de los antepasados ​​del difunto, quienes estarían representados por actores o familiares sentados en la rostra con las "máscaras mortuorias" de los antepasados ​​y vestidos apropiadamente a las filas que los antepasados ​​habían alcanzado. . Cicerón y Livio dicen que estas afirmaciones a veces eran falsas, quizás (no son explícitas) al afirmar falsamente descendencia. [70] [71]

Una oración fúnebre bien pronunciada podría ser una forma de que un joven político se publicite. [72] Elogio de la tía Julia (Laudatio Juliae Amitae), un discurso pronunciado por el joven Julio César en honor a su tía, la viuda de Cayo Mario, subrayó sus propias pretensiones de ascendencia divina y real, y ayudó a lanzar su carrera política como populista. Mario, reformista popular y siete veces cónsul, había sido el patrocinador político de César. [73] [74]

En efecto, el epitafio del difunto era un compendio del elogio hecho visible y permanente, [75] y podría incluir la carrera (cursus honorum) de un hombre que había ocupado cargos públicos. Al conmemorar hechos pasados, el elogio fue un precursor de la historiografía romana.

El lugar de entierro o cremación solía ser fuera de los límites de la ciudad para evitar la contaminación física y ritual de los vivos por los muertos. [76] Cicerón (en De Legibus, 2, 23, 58) categoriza esto como una de las antiguas Leyes de las Doce Tablas de Roma. Algunos estadistas prominentes pueden tener derecho a ser enterrados en tumbas familiares establecidas desde hace mucho tiempo dentro del límite ritual (pomerio) de la ciudad, pero este era un privilegio raro, rara vez ejercido. [27]

Sacrificios Editar

Se instaló un altar portátil en el lugar de entierro o pira de cremación, y el heredero ofreció el sacrificio de un cerdo en presencia del difunto, generalmente a Ceres, la principal diosa de los cereales, la cosecha y el campo de Roma. Ceres era un guardián de la puerta entre los reinos del mundo superior y el inframundo, los vivos y los muertos, y la sombra del difunto no podía pasar al inframundo o al más allá sin su consentimiento. La víctima del sacrificio fue consagrada rociando con salsa mola, una mezcla sagrada de sal y grano o harina, luego aturdido o asesinado con un hacha o martillo, volteado y destripado. Las agallas (exta), la "porción divina" del sacrificio, se colocaron en una olla de barro. [77]

Anormalidad en el exta indicó el descontento divino con la ofrenda o un error cometido durante los ritos, en cuyo caso los ritos deben repetirse sin error y con una nueva víctima. Si todo parecía satisfactorio, la víctima del sacrificio era cortada y distribuida. los di Manes se les dio su porción por separado, se creía que nadie debería, o podría, compartir una comida con los muertos. La mayor parte se les dio a los dolientes, se asaron y se comieron. Una pequeña porción para el difunto fue incinerada en un asador con el cuerpo o, si fue un entierro, colocada junto a él. los exta fueron quemados en el altar portátil, consumidos por las llamas como porción de Ceres. En lo que respecta a Cicerón, a menos que se hubiera sacrificado una cerda, el entierro no era religioso y una tumba no era una tumba. [78] En un funeral de cremación, el heredero encendió la pira. Cuando el cadáver había sido consumido en el fuego (o simplemente enterrado y sepultado), se pensaba que los restos habían sido purificados ritualmente y podían tocarse sin riesgo de contaminación. Se pensaba que el espíritu del difunto había comenzado su separación del mundo de los vivos, completada nueve días después en el Novemdialis ceremonia. [79] Después de una cremación, el heredero roció las cenizas con vino, las recogió junto con cualquier rastro de hueso, las colocó en una urna de cremación y las enterró. Esto lo hacía a veces la esposa del difunto Livia lo hacía con las cenizas de su marido, el emperador Augusto. [80]

Los funerales de más alto nivel podían sacrificar un animal doméstico más costoso, como un buey, o varias víctimas de diferentes tipos y, si bien se prefería el sacrificio de animales, aquellos que no podían permitírselo podían ofrecer una libación de vino y cereales u otros alimentos a menor precio. ofrenda más potente que el sacrificio de animales, pero Ovidio dice que Ceres se contenta con poco, siempre que la ofrenda sea pura [81] La familia tuvo una comida privada (silicernio) junto a la tumba, luego regresó a casa. [82]

Novendialis Editar

Nueve días después de la muerte, la fiesta fúnebre y los ritos llamados novendialis o novemdialis se llevaron a cabo. [83] A menudo se hacía otro sacrificio, a las melenas del difunto (o posiblemente, a la familia Penates - Cicerón sacrifica un carnero como ofrenda a la familia Lares). Como destinatario del sacrificio, el difunto ahora era una deidad, aunque uno de los innumerables inframundos dii melenas. Todo el cuerpo de la víctima del sacrificio fue quemado en el suelo y una libación al Melenas del difunto se vertió en la tumba. [84] Se llevaron a cabo ritos de purificación, utilizando "fuego y agua" para finalmente separar al difunto del mundo de los vivos. Esto concluyó el período de duelo total y liberó a la familia de sus obligaciones funerarias. [85] Se apartó el vestido de luto, se declaró la jornada de puertas abiertas y se celebró una fiesta. [86]

Objetos funerarios Editar

Adultos Editar

Como sus vecinos etruscos, los romanos tenían una idea muy arraigada de que el alma individual sobrevivía a la muerte. Hicieron todo lo posible para ayudar a sus muertos a sentirse cómodos y "en casa" en la tumba. Parece que se han mantenido varias creencias y costumbres bastante diferentes pero concurrentes. Algunos epitafios y representaciones escultóricas sugieren que el difunto descansaba "en el seno de una bondadosa Madre Tierra". Si bien se pensaba que las almas individuales se fusionaban en un colectivo indiferenciado de deidades del inframundo (dii inferii) conocidos como dioses de Manes, el nombramiento del difunto como individuo y la provisión de ajuar funerario implica que se creía que al menos algunas cualidades, necesidades y preferencias personales sobrevivían junto con el alma, y ​​residían en o con el cuerpo o las cenizas en la oscuridad de la tumba. Los bienes funerarios para adultos podrían incluir ropa de buena calidad, adornos personales, perfumes, comida y bebida, y sangre, que presumiblemente el difunto necesitaba o disfrutaba. Las lámparas eran omnipresentes. [87]

En algunos entierros, el ajuar funerario parece haber sido "matado" ritualísticamente, dañándose deliberadamente antes del entierro. En otros, los bienes dañados pueden haberse utilizado por motivos de economía. Algunas tumbas contienen uno o más clavos grandes, posiblemente para ayudar a "fijar" la sombra de los muertos en la tumba y evitar que persigan a los vivos. [88]

Bebés y niños Editar

Fuentes literarias y legales romanas declararon que la preocupación por los recién nacidos muertos y sin dientes era irracional, y llorarlos era autoindulgente e histérico. Sin embargo, los bienes funerarios en los entierros de bebés podrían incluir juguetes, mascotas, alimentos e imágenes de deidades protectoras de la infancia o del nacimiento, para proteger el alma del niño en su viaje. [89] Los cementerios que contienen un número inusualmente alto de entierros de bebés y niños podrían indicar un santuario o santuario cercano, ya perdido, donde los padres habían buscado la intervención divina y la curación de los niños que habían muerto a pesar de sus esfuerzos.[90] Los cementerios con evidencia material desproporcionadamente escasa de muertes de bebés o nacidos muertos se han interpretado como evidencia confirmatoria de una falta general de atención, o una cultura de indiferencia emocional hacia los muy jóvenes. Esta aparente falta puede tener más que ver con las condiciones del suelo. desfavorable para la preservación de restos de bebés, descuido en excavaciones pasadas y dependencia excesiva de los pronunciamientos obstinados y poco confiables de fuentes literarias de élite como guía para la práctica y la excavación. [91]

En la Gran Bretaña romana, muchos sitios de entierro y cremación de bebés que habían morido y muerto contenían pequeñas tallas de osos azabache, lúnulas y símbolos fálicos, cuentas, campanas, monedas y vasos de alfarería. [92] En el mundo grecorromano, el oso era un animal de Artemisa (o para los romanos, Diana), la divina virgen cazadora y diosa patrona de los animales salvajes, protectora del parto, la lactancia y los bebés, especialmente las niñas. [93] En Brescia, Italia, las figurillas de osos parecen haber funcionado como guías y acompañantes para los niños en el más allá. La lunula y el falo con un cuerno invocan la protección del mal y la desgracia. Las cuentas que se encuentran en los lugares de enterramiento a menudo se hicieron con materiales utilizados con fines medicinales en el reino de los vivos, como el jet, que Plinio afirma en su Historia Naturalis puede curar los dolores de muelas y otras dolencias. [94] Bells, especialmente tintinabulli, ayudó a ahuyentar el mal y evitar el mal de ojo. [95] También se colocaron campanas en el mortero de las catacumbas romanas como dispositivo de protección sobre las tumbas de los niños. Esto fue especialmente común en el siglo IV. [96]

Inhumación, cremación y os resectum Editar

Aunque la inhumación se practicaba con regularidad en la Roma arcaica, la cremación se convirtió en la práctica funeraria más común, casi exclusiva, en la República Media y Tardía y en el Imperio en los siglos I y II. El antiguo Sepulcretum, en el Foro Romano, muestra evidencia tanto de inhumación como de cremación, y las leyes relativas a ambas prácticas se remontan al siglo V a. C. [97]

Los miembros patricios de la gens Cornelia continuaron inhumando a sus muertos hasta el siglo I antes de Cristo. En el 79 a. C., el dictador Sila fue el primer patricio de Cornelio en ser incinerado, tal vez porque temía que, de lo contrario, los partidarios de su archienemigo Cayo Mario desfiguraran su cuerpo. [98] Toynbee describe que el cambio del entierro a la cremación comenzó generalmente, con la excepción de unas pocas familias nobles, en el año 400 a. C.

Las cremaciones individuales eran mucho más costosas y consumían más tiempo que las inhumaciones. La leña para las hogueras era cara, una pira bien construida consumía una gran cantidad de madera seca, por lo general alrededor de la mitad de un cordón, y una vez encendida, debía cuidarse durante 8 o 9 horas para asegurarse de que el cuerpo se consumiera por completo. [99] [100] Las cenizas se rociaron con vino, se colocaron en una urna y se enterraron en el lugar de la cremación o junto al mismo (en cuyo caso el lugar del funeral era un busto) o incinerado y luego llevado a otro lugar para el entierro, en cuyo caso el lugar de incineración se conocía como ustrina. Un solo ustrina podría acomodar muchas cremaciones sucesivas. Las cremaciones masivas, o más bien, las cremaciones en serie que empleaban una sola ustrina, eran más eficientes pero se usaban solo para los pobres, o durante las epidemias o en los campos de batalla. En casi todos los casos, la ustrina Se suponía que se despejaba después de su uso, para evitar la mezcla de cenizas de diferentes cuerpos, aunque se conocen algunos casos en los que esto se hizo deliberadamente, para conmemorar el profundo afecto entre parejas fallecidas. [101] El humo de la quema podría endulzarse con hierbas aromáticas, hojas y libaciones que la élite podría usar con incienso. [102]

Las imágenes del crematorio sobre el tema de los muertos y el duelo aparecen en la poesía latina. En uno de los poemas clásicos latinos de duelo más conocidos, Catulo escribe sobre su largo viaje para asistir a los ritos funerarios de su hermano, fallecido en el extranjero, y expresa su dolor al dirigirse solo a cenizas silenciosas. [103] Cuando Propercio describe a su amante muerta Cynthia visitándolo en un sueño, el vestido de la retornada está chamuscado por un costado y el fuego de la pira ha corroído el anillo familiar que ella usa. [104]

A finales del siglo I d.C., la cremación era un lugar tan común que Tácito podía referirse a ella como Romanus mos ("el Camino Romano"). [105] Plutarco hace que el rey Numa Pompilio, a quien se le atribuye la introducción de las prácticas religiosas más importantes de Roma, prohíbe la cremación. Quizás en obediencia al menos parcial y continua a esta prohibición, y quizás en el entendido de que "una parte implica el todo", se podría cortar un dedo completo del cadáver antes de su cremación y enterrarlo por separado, sin quemarlo o quemarlo en un cuerpo más pequeño. fuego más frío al final del período de duelo. Esto puede haberse hecho para completar la purificación de la casa y para devolver completamente al difunto a la madre Tierra y legitimar la tumba. La práctica, conocida como os resectum ("hueso cortado") está atestiguado por fuentes literarias (Cicerón, de legibus, 2.55 Varro, lingua latina, 5.23 Pauly Festus 135 L.) y hasta cierto punto, por arqueología, en al menos una cremación de un individuo nombrado de clase senatorial, y en varios columbaria depósitos, probablemente de libertos o ciudadanos muy corrientes. [8] [106] [107] [108]

Con el tiempo, la inhumación volvió a ser la norma. Bodel (2008) sitúa la transición principal de la cremación al entierro comenzando entre esclavos y libertos alrededor de mediados del siglo I d.C. [109] Finalmente, la cremación siguió siendo una característica de los funerales de deificación imperial, y muy pocos otros. Las razones de este cambio no se comprenden bien. Algunas evidencias apuntan al cristianismo, las religiones misteriosas o la influencia de la clase más rica del imperio romano. [110]

El cuidado y cultivo de los muertos no terminaba con el funeral y el período formal de duelo, sino que era una obligación perpetua. Cicerón afirma que la función principal y primordial del sacerdocio con respecto a los muertos de acuerdo con la ley natural universal: mantener viva la memoria del difunto, mediante la celebración de los ritos tradicionales. [111] Los antiguos depósitos votivos para los nobles muertos de Lacio y Roma sugieren elaborados y costosos ofrendas funerarias y banquetes en compañía del difunto, una expectativa de vida después de la muerte y su asociación personal con los dioses. [112] A medida que la sociedad romana se desarrolló, su nobleza republicana tendió a invertir menos en funerales espectaculares y viviendas extravagantes para sus muertos, y más en dotaciones monumentales a la comunidad, como la donación de un templo o edificio público cuyo donante fue conmemorado de forma duradera por su estatua y su nombre inscrito. [113] Las inscripciones de élite en tumbas privadas ofrecen evidencia de una gama muy amplia e inclusiva de prácticas conmemorativas, como juegos funerarios, extraídas de culturas y comunidades vecinas.

Juegos funerariosludi funebres) Editar

La literatura romana y griega ofrece relatos dramáticos de juegos para honrar o propiciar los espíritus de los muertos. [114] Episodios muy similares se representan en las paredes de las tumbas de élite en Etruria, y algunos de Campania parecen mostrar combates a muerte. El primero de esos ludi funebres en Roma se dieron en el 264 a.C., durante la guerra contra Cartago tres parejas de gladiadores lucharon a muerte en la pira de Brutus Pera, en lo que se describió como un munus (pl. munera), un deber que sus descendientes le deben a un antepasado, en este caso, su hijo, Decimus Junius Brutus Scaeva. Se proporcionó una fiesta para amigos y familiares, esto pudo haber sido el último día del novendialis, que puso fin al período de duelo. [115] A partir de entonces, similar gladiatora munera se convirtió en un evento central en los juegos fúnebres romanos de élite. A finales de la República, un munus celebrado para el funeral del excónsul y Pontifex Maximus Publius Licinius en el 183 a.C., participaron 120 gladiadores luchando durante 3 días, distribución pública de carne (datos de visceratio) y el hacinamiento del foro con sofás de comedor y carpas como lugar de celebración de la fiesta. [116]

Gladiador munera eran muy populares y, por lo tanto, políticamente útiles, pero también se consideraban lujosos, autoindulgentes y contrarios a la moral romana: Publio Sempronio Sofo se divorció de su esposa porque había asistido a un munus sin su conocimiento. [117] Sulla mostró su perspicacia política habitual durante su período como pretor, cuando violó sus propias leyes suntuarias para honrar a su difunta esposa, Metella, con un gladiador excepcionalmente lujoso. munus. [118] El anfitrión (editor) de un munus se puso a ganar votos en su carrera política, incluso por una promesa de juegos fúnebres. Los propios gladiadores podían ser admirados por su valentía y despreciados por la sangre de su profesión, que a veces se aproximaba a la de verdugo. El término insultante bustuario ("hombre de la tumba") se usaba a veces para la clase baja de gladiadores, que por lo tanto podrían ser percibidos como proveedores de sangre viva como forraje para los espíritus de los muertos. [119] [120] Julio César rompió cualquier vínculo estricto entre los funerales y munera cuando dedicó su ludi del 65 a. C., con sus 320 parejas de gladiadores, a su padre, muerto desde hacía 20 años. [121]

En la era imperial, el estado se hizo cargo de la organización y el subsidio de los más extravagantes munera, incorporándolos a la lista existente y de larga data de eventos públicos patrocinados por el estado (ludi), e identificándolos con la generosidad de la burocracia imperial. [122] Cualquier elemento originalmente religioso en munera tendían a ser subsumidos por su valor de entretenimiento. En el Imperio de mediados a finales, los espectadores cristianos que comentaban sobre los juegos de gladiadores los consideraban una forma particularmente salvaje y perversa de sacrificio humano. [123]

Fiestas y cultos de muertos Editar

A partir del 13 de febrero, los padres fallecidos y las generaciones pasadas fueron honrados en un festival anual de nueve días, la Parentalia, cuyos ritos de apertura fueron realizados por las Vírgenes Vestales. Las familias se dirigieron de diversas formas a los cementerios extramuros donde sus antepasados ​​habían sido enterrados y celebraron extravagantes banquetes en las tumbas familiares. El comportamiento en Parentalia varió entre exhibiciones públicas ostentosas y (según testigos cristianos) borrachos la alegría de vivir. El último día de Parentalia fue Feralia (21 de febrero), un asunto algo más oscuro en el que los antepasados ​​(los di Manes) fueron aplacados con "un arreglo de guirnaldas, una pizca de grano y un poco de sal, pan empapado en vino y violetas esparcidas". Feralia también fue un exorcismo: Ovidio pensó que era un asunto más rústico, primitivo y antiguo que la propia Parentalia. Parece haber funcionado como un ritual de limpieza para Caristia al día siguiente, cuando la familia celebró un banquete informal para celebrar el afecto mutuo entre ellos y sus benevolentes ancestrales muertos (que Ovidio identifica como Lares). [124] [125] Los ritos de medianoche de la fiesta de Lemuria (9, 11 y 13 de mayo), eran aún más antiguas y oscuras familias fueron redimidas a la medianoche de los espíritus potencialmente amenazantes de los muertos inquietos (lémures) por los paterfamilias, que escupió frijoles negros en el suelo de la casa familiar como alimento para los muertos. Cualquier espíritu maligno no satisfecho con esta ofrenda podría ser exorcizado por el fuerte choque de vasijas de bronce. Otros eventos, como la Rosalía (festival de las rosas), la Violaria (un festival de Attis), pero especialmente el dies natalis (cumpleaños) del difunto, también incluyeron cenas junto a la tumba. [126]

Se construyeron "tumbas de casas" para familias adineradas, prominentes, aunque quizás no de élite, con un recinto exterior de paredes bajas, que podría incluir un jardín. El exterior de la tumba fue muy decorativo, diseñado para provocar la curiosidad de los transeúntes. El interior tenía una sala decorada para banquetes, con estanterías, instalaciones para cocinar y sofás para banquetes de piedra o espacio para traer sofás. La entrada a estas salas interiores probablemente fue privilegiada para los miembros de la familia, la mayoría de los cuales podían anticipar sus propios entierro aquí, recompensando su propio compromiso con el cuidado de su pariente fallecido. [127] Los esclavos liberados por voluntad de su amo asumieron el apellido de su antiguo dueño y muchas de sus responsabilidades familiares. A su debido tiempo, sus propios nombres y epitafios podrían agregarse a los que ya figuran en la fachada de la tumba, una historia dinástica para ser leída por cualquier transeúnte. La mayoría de los propietarios de tumbas hicieron una provisión en su testamento para el costo de los banquetes y festivales familiares, transformando gradualmente su propio estatus de "cuerpo contaminado a ancestro santificado" [128].

Epitafios editar

Los epitafios son una de las principales clases de inscripciones. La información adicional varía, pero colectivamente, los epitafios romanos ofrecen información sobre relaciones familiares, cargos políticos [129] y valores romanos, al elegir qué aspectos de la vida del difunto alabar. En una cultura funeraria que buscaba perpetuar el recuerdo de los muertos más allá del poder de la memoria individual, los epitafios y los marcadores contaban mucho. Una inscripción funeraria romana estándar es Dis Manibus (a los dioses Manes). Las variaciones regionales incluyen su equivalente griego, theoîs katachthoníois [130] y el lugar común pero misterioso de Lugdunum "dedicado bajo la paleta" (sub ascia dedicare). [131] [132] Hay un profundo cambio de contenido durante el auge del dominio del cristianismo. Mientras que los epitafios tradicionales generalmente señalan el día de nacimiento de la persona, los logros terrenales y la vida útil, [76] las inscripciones cristianas tienden a enfatizar el día de la muerte, una transición a una "nueva vida" celestial esperada. [133]

Las creencias filosóficas también pueden estar en evidencia. Los epitafios de los epicúreos a menudo expresaban alguna forma del sentimiento non fui, fui, non sum, non desidero, "Yo no existí, yo he existido, yo no existo, no siento ningún deseo" [134], o non fui, non sum, non curo, "Yo no existo, no existo, no me preocupa". [135] Entre los epitafios cariñosos que no pertenecen a la élite para los jóvenes, tanto los nacidos libres como los esclavos (Dasen da ejemplos que van desde los 2 años hasta los 13), tienden a hacer gran parte de sus breves vidas, talentos trágicamente desperdiciados, el placer que dieron y lo que lo habrían logrado en la vida si el destino no hubiera intervenido. [136]

Para aquellas familias que no podían permitirse una inscripción duradera, el paso del tiempo les habría traído una ansiedad considerable, ya que los marcadores de tumbas que podían proporcionar gradualmente erosionados, desplazados o desplazados, con la ubicación exacta de la tumba y la identidad del difunto. perdido a medida que el cementerio se llenaba gradualmente. [137] Muchos no habrían recibido ningún marcador o epitafio en absoluto, la mayoría de los esclavos de Roma fueron servi rustici, utilizado para el trabajo agrícola, y muy pocos de ellos tenían las oportunidades que se les brindaba a muchos esclavos domésticos urbanos, de comprar su libertad con el dinero ganado y la promesa de favores futuros. Casi todos habrían estado esclavizados durante toda su vida, "y se piensa que prácticamente nunca aparecen en el registro epigráfico (o cualquier otro)". [138]

Arte funerario Editar

Imagina ("imágenes") Editar

Las "imágenes" (cantar. imagen, pl. imagina) exhibidos por algunas familias nobles romanas en los funerales se guardaban generalmente en armarios hechos a tal efecto, en el atrio de la casa familiar. [142] Existe cierta incertidumbre sobre si estos imagina maiorum ("imágenes de los grandes") eran máscaras funerarias, máscaras salvavidas, bustos, o todos estos. Las "imágenes" se pueden organizar en un árbol genealógico, con un título (titulus) resumiendo los cargos ocupados por el individuo (honores) y logros (res gestae), [143] práctica que podría facilitarse colgando máscaras. [144] En cualquier caso, también se exhibieron en la casa bustos de retratos de miembros de la familia en piedra o bronce. [145]

Estas imagina Lo más probable es que estuvieran hechos de cera, posiblemente moldeados como máscaras mortuorias directamente del difunto, o moldeados a partir de un molde de yeso creado durante su vida, luego coloreados y detallados para crear una representación lo más precisa posible. No solo se usaron en los funerales, sino que también se exhibieron en importantes reuniones familiares, como bodas. Se reconoció que su creación requería un alto nivel de habilidad, estaban pensados ​​como una interpretación fiel de su tema, pero aparentemente no se consideraban obras de arte. [146]

Dado que las referencias a imagina a menudo no distinguen entre los bustos de retratos conmemorativos de piedra o bronce, cuyos ejemplos existentes son abundantes, y las máscaras funerarias hechas de materiales más perecederos, ninguna puede identificarse con certeza como si hubiera sobrevivido. Se sabe que las imágenes tridimensionales y muy realistas de nobles fallecidos fueron consumidas por el fuego en los funerales de cremación de más alto nivel, por ejemplo, en los funerales de Sila y Julio César. Entre los que no pertenecen a la élite, los entierros de niños a veces iban acompañados de una máscara mortuoria de yeso o, en algunos casos, el molde negativo de yeso a partir del cual se podía reconstruir tal máscara, o el rostro del niño, "el medio para construir la memoria de las familias que invirtió sus ambiciones en sus descendientes y sustituyó a sus hijos por antepasados ​​ilustres ". [147] Sin embargo, la tradición verística de las imágenes funerarias contribuyó al desarrollo del retrato romano realista. En el Egipto romano, los retratos de las momias de Fayum reflejan las tradiciones del retrato funerario egipcio y romano y las técnicas de la pintura helenística. [148] [149]

Urbano y suburbano Editar

En Roma, los lugares de enterramiento fueron "siempre limitados y frecuentemente controvertidos". [150] La legislación que prohibía casi todos los entierros dentro de los límites rituales de las ciudades y pueblos romanos llevó al desarrollo de necrópolis junto a caminos extramuros, verdaderas "ciudades de los muertos", con sus propias carreteras principales y de acceso, abastecimiento de agua y urbanización principal. sitios para grandes monumentos o mausoleas. Las comodidades para los visitantes incluían salas para cenas familiares, cocinas y huertas. No hubo zonificación como tal, el entierro consagró el suelo, no al revés, y la tierra más allá del perímetro de cada tumba era profana, abierta al acceso público. [151] Las parcelas se pueden alquilar o comprar, con o sin tumbas personalizadas o listas para el usuario. El gran cementerio de Isola Sacra y las tumbas que bordean ambos lados de la Via Appia Antica ofrecen ejemplos notables de cementerios al borde de la carretera [152] En la ciudad de Roma, las tumbas también se alineaban en ambos terraplenes del Tíber, una carretera principal cuyos caminos de sirga y muelles fueron en uso casi constante. Las tumbas todavía se estaban construyendo allí en la era imperial, a pesar de los obstáculos que debieron haber representado para las empresas en los muelles y muelles, y la planificación, construcción y mantenimiento de carreteras, puentes y acueductos fluviales. Roma estaba virtualmente rodeada de muertos. [153]

Los cementerios, las tumbas y sus muertos estaban protegidos por leyes e interdictos religiosos y civiles [154] Un lugar utilizado para el entierro era un locus religiosus pertenecía a los dioses Manes porque allí se enterraba o se encontraba un cuerpo, y se pensaba que su alteración causaba dolor e incomodidad al difunto, ya fuera senador o esclavo. [155] El descubrimiento de cualquier entierro previamente desconocido en tierras profanas (públicas o privadas) creó un impedimento inmediato para su uso posterior que se había revelado como un locus religiosus, y no podría ser usado, vendido o desechado de otra manera a menos que los pontífices acordaran revocar su estatus y remover el cuerpo o huesos. [156] [157]

Cicerón registra una importante decisión pontificia de que ninguna tumba en tierras de propiedad pública era legal y, por lo tanto, no podía tratarse como un locus religiosus. La decisión allanó el camino para una exhumación masiva de la tierra del cementerio a las afueras de Colline Gate de Roma, y ​​la eventual reutilización de la tierra como público. Más o menos al mismo tiempo, se prohibieron los hogares de cremación (ustrina) y el vertido de basura en el Esquilino y en 2 millas más allá de la muralla de la ciudad. Cicerón pensó que todo esto tenía que ver con minimizar el riesgo de incendios [158] que era un factor, pero el olor del Esquilino era una molestia pública más inmediata y notoria. A sus expensas, el aliado de Augusto Mecenas lo cubrió con 25 pies de tierra, construyó él mismo una villa urbana de lujo en el sitio y abrió sus extensos jardines al público, ganándose mucho crédito como benefactor público. Se han sugerido varias estructuras construidas en las afueras de Roma en esta época como intentos de atender las necesidades funerarias de los más pobres. Incluían extensos columbaria con crematorios de masas integrados y eficientes. [159]

La alteración o el daño de las tumbas, los monumentos conmemorativos y los restos humanos legítimamente consagrados conllevaba penas sustanciales (en algunas provincias se trataba de un delito capital), pero la detección y el castigo o la compensación dependían más bien de quiénes estaban involucrados los restos, tumbas o monumentos conmemorativos, y quién estaba aplicando o ignorando la Ley. Se han encontrado piedras conmemorativas incorporadas a las casas, reutilizadas para crear monumentos a personas completamente ajenas y recicladas en edificios oficiales. En Puteoli, se pagó una multa de 20.000 sestercii por daños a la tumba de un particular decurión (un magistrado subalterno local). [160] Algunas inscripciones ofrecen una recompensa en efectivo a cualquiera que denuncie a los infractores a las autoridades civiles. Algunos memoriales enumeran a los que tienen derecho a ser colocados allí, algunas personas nombradas o "clanes alienígenas" que no tienen derecho al uso de la tumba. Algunos desarrolladores parecen simplemente haber eliminado o ignorado los marcadores de entierro. Las parcelas de entierro podían dividirse, subdividirse y venderse, en partes o en su totalidad, o alquilarse para ayudar a cubrir el costo "los entierros de invitados" a veces estaban explícitamente prohibidos, por temor a que sentaran un precedente de uso habitual antes de reclamar derechos perpetuos al uso de la tumba. [161] Hay evidencia de invasiones severas casi contemporáneas, robo de piedras y daños no reparados a tumbas, marcadores de tumbas y epitafios. Aunque las tumbas podían trasladarse legalmente, después de la exención del pontificios, también podrían deteriorarse gradualmente por negligencia. Las familias podrían mudarse o morir. [162] En Pompeya, una piedra conmemorativa legible fue descubierta boca abajo, remodelada para hacer asientos para una letrina pública [163]

Hasta la creación de cementerios cristianos en lugares de iglesias cristianas y martirios, casi todos los cementerios eran extramuros. John Bodel ha descubierto que tres cementerios de la era imperial tenían cada uno una "vida máxima" de entre 150 y 200 años de uso intensivo, que implicaban quizás 4 o 5 generaciones, antes de que se llenaran y se reutilizara su tierra. [164] A medida que las ciudades y pueblos se expandieron más allá de sus límites legales y rituales originales, los cementerios que antes eran intramuros tuvieron que ser redefinidos como "fuera de la ciudad" con escrituras y marcadores, o sus entierros se movieron, liberando terrenos muy necesarios para uso público o privado. Entre los proyectos de construcción más perturbadores y molestos de Roma se encontraban sus acueductos, cuya planificación y construcción implicó un cuidado extremo en la negociación legal con los propietarios y usuarios de tierras, y evitar daños, si es posible, a tumbas, tumbas y monumentos. La expansión del emperador Aureliano de las áreas amuralladas de Roma eludió estos problemas al incorporar lugares sagrados y religiosos en la estructura de sus nuevos muros, sin embargo, una destrucción estrictamente ilegal habría sido inevitable. [165]

Fincas y villas rurales Editar

Probablemente la mayoría de los romanos (Hopkins, 1981, calcula entre un 80% y un 90%) pasó toda su vida en la pobreza rural, trabajando en granjas y fincas como arrendatarios, trabajadores libres o esclavos. Los terratenientes utilizaron los ingresos de sus granjas para mantener casas adosadas, carreras militares y políticas y un estilo de vida de ocio culto (otium). Mientras que algunos fingían despreciar el dinero, la agricultura se presentaba como una ocupación intrínsecamente noble y totalmente apropiada. [166] En el siglo II a. C., las tumbas monumentales de los aristócratas formaban parte del paisaje rural, rodeadas de tumbas de familiares menores y las tumbas más humildes de alguaciles, plebeyos-arrendatarios y esclavos. Lejos de las carreteras principales entre pueblos y ciudades, las tumbas de los trabajadores del campo salpicaban los campos, o los terrenos pobres ocupados que no valían la pena plantar o pastorear, los terratenientes podían ofrecer un espacio de entierro en su propia propiedad para quien quisiera y donde quisiera. En su calidad de agrimensor, Siculus Flaccus descubrió que los marcadores de tumbas en el borde de las propiedades se confundían fácilmente con marcadores de límites (cippi). Muchos miembros de la élite eligieron el entierro entre sus antepasados ​​en la granja familiar y la villa, hasta que el emperador Marco Aurelio prohibió la práctica en un esfuerzo por limitar la propagación de la plaga de Antonino de 165 a 180 d. C. La prohibición permaneció vigente hasta al menos el siglo IV. Todo el complejo de villas era un monumento al logro de su fundador, sus herederos podrían estar obligados por los términos de su herencia a mantener su herencia íntegra, no venderla por partes, y mantener vivo el apellido. Algunas villas fueron heredadas por libertos de la familia, quienes automáticamente tomaron el nombre de quien las había liberado. Quien heredó o compró una propiedad adquirió automáticamente sus tumbas, monumentos y deidades residentes, incluidas sus dii Manes y Lares, que estaban estrechamente asociados, al menos en la opinión popular, con el culto a los antepasados. Si la villa familiar tenía que venderse, no era raro que el contrato de compraventa mantuviera los derechos tradicionales de acceso del vendedor a las tumbas familiares, para que pudieran seguir brindando sus ritos ancestrales y conmemorativos. [167]

Fosas comunes Editar

Una ceremonia fúnebre aceptable para la élite romana puede representar varias veces los ingresos anuales del ciudadano medio, y una imposibilidad para los muy pobres, que dependen de la caridad o de un salario impredecible, incapaces de pagar o mantener una suscripción a un club de entierro. El estatus social de los ciudadanos más pobres podría haber sido marginalmente mejor que el de un esclavo, pero su perspectiva de un entierro decente podría ser mucho peor. Algunos fueron, sin duda, abandonados ilegalmente por sus familiares, o por los ediles o, mejor dicho, por sus ayudantes. Se conocen varias crisis funerarias históricas, principalmente relacionadas con hambrunas y plagas y la abrumadora cantidad de instalaciones para su eliminación. [168]

Los cuerpos de los más pobres, ya sean esclavos o libres, podrían haber sido consignados en los mismos lugares deshonrosos que los criminales ejecutados considerados detestables para el estado (noxii). Se presume que la mayoría ha sido eliminada en pozos (puticuli, s.putículo) como los del Esquilino, fuera de los límites del pueblo o ciudad, o en el peor de los casos arrojados a alcantarillas o ríos. Para los verdaderamente empobrecidos, y durante épocas de mortalidad excepcionalmente alta como el hambre o la epidemia, los entierros en masa o las cremaciones en masa con ritos mínimos o nulos podrían haber sido la única opción realista, y tanto como las autoridades y los empresarios de pompas fúnebres pudieron hacer frente. Algunos estudiosos modernos perciben esto como un signo de indiferencia apática entre los más pobres de Roma en una sociedad ferozmente competitiva. [168]

Tumbas de pozo básicas Editar

La forma menos costosa de inhumación individual era la simple fosa. [169] Se usó, en diversas formas, en toda la República y el Imperio, especialmente donde había poca o ninguna presión para el espacio de entierro. La orientación de la tumba fue generalmente de este a oeste, con la cabeza hacia el este. [170] Las tejas con bridas (o tegulae) se usaban a veces para encerrar y proteger los restos en una tumba de cerámica con forma de caja o con frontones, conocida en la arqueología moderna como Alla cappuccina ("como la capucha de un monje capuchino). Las libaciones durante las ceremonias en honor a los muertos a veces se administraban a través de un tubo o embudo que perforaba la tumba y se podía tapar cuando no se usaba. Los objetos funerarios se depositaban a menudo junto con el cuerpo, una almohada de toba o se podría proporcionar leña para la comodidad del difunto. [169] [171]

Tumbas de la casa, Columbaria y mausoleos Editar

Las "tumbas de casas" más pequeñas eran estructuras de mampostería en forma de caja con paredes perpendiculares, de techo bajo pero sumergidas algunos pies por debajo del nivel del suelo y en el interior, lo suficientemente altas como para estar de pie. Las paredes brindaban oportunidades para la decoración, incluidas pequeñas pinturas murales , relieves y paredes y pisos de mosaico, se podrían agregar pisos adicionales según sea necesario, por encima o por debajo del nivel del suelo, para contener urnas de cremación adicionales o entierros de inhumación. En algunos casos, los pisos de mosaico dentro de las tumbas de las casas se quitaron cuidadosamente, se enterró un cadáver adicional, luego se reparó el mosaico y se volvió a sellar todo, con un "tubo de alimentación" colocado en el mosaico para proporcionar el nuevo entierro. [172] La mayoría de las tumbas estaban al menos parcialmente bajo tierra, con escalones internos desde la puerta que conducían hacia el interior de la tumba. Algunos tenían un vestíbulo y varias salas grandes en el interior, para almacenar cualquier parafernalia necesaria para las ceremonias conmemorativas y las fiestas. [173]

Las familias adineradas y prominentes construyeron mausoleos grandes, a veces enormes. El Castel Sant'Angelo por el Vaticano, originalmente el mausoleo de Adriano, es el mejor conservado, ya que fue convertido en fortaleza. [174] La tumba familiar de los Escipiones se encontraba en un cementerio aristocrático y se utilizó desde el siglo III a. C. hasta el siglo I d. C. Un gran mausoleo puede incluir jardines de flores circundantes, arboledas, viñedos y huertos como fuente de ingresos adicionales, salas de recepción y cocinas para visitas familiares y fiestas. [175] Algunos tenían pequeñas cabañas construidas para albergar a jardineros y cuidadores permanentes, empleados para mantener el complejo de la tumba, prevenir robos (especialmente de alimentos y bebidas que se dejaban allí para los difuntos), desalojar a los indigentes sin hogar y asegurarse de que los muertos recibieran lo que les correspondía. derechos y protección. [176] Los cuerpos de los fallecidos adinerados generalmente se inhumaban dentro de sarcófagos, pero algunos mausoleos incluyen urnas de cremación. Algunos ejemplos tardíos combinan estilos de entierro cristianos y "paganos" tradicionales. Muchos mausoleos grandes contenían crematorios interiores y bancos de pequeños nichos abiertos en forma de palomar. columbaria - para múltiples entierros en urnas crematorias, aparentemente siguiendo un modelo proporcionado por la arquitectura de tumbas etruscas. Presumiblemente, estaban reservados para miembros de la familia de estatus inferior o para esclavos, libertos y otros dependientes. Se utilizaron nichos rectangulares más grandes para los entierros de inhumación. [177]

Las carreteras de las ciudades estaban bordeadas por mausoleos más pequeños, como las Tumbas de Via Latina, a lo largo de la Vía Apia. La tumba de Eurysaces el panadero es una tumba famosa y originalmente muy ostentosa en un lugar privilegiado a las afueras de la Porta Maggiore de Roma, erigida para un rico panadero liberto alrededor del 50-20 a. C. [178] Las tumbas de Petra, en el lejano oriente del Imperio, están excavadas en acantilados, algunos con fachadas elaboradas en el estilo "barroco" helenizado del período imperial. [179]

Las catacumbas de Roma eran completamente subterráneas. Fueron famosos por los cristianos, pero también por todas las religiones, con alguna especialización, como las secciones judías especiales. Son grandes sistemas de túneles estrechos en la roca blanda debajo de Roma, donde se vendían nichos a las familias de los difuntos en un comercio muy rentable. La decoración incluía pinturas, muchas de las cuales han sobrevivido. [180]

En el período cristiano, el entierro cerca de la tumba de un mártir famoso se volvió deseable, y se abrieron grandes salas funerarias sobre tales tumbas, que a menudo estaban en una catacumba debajo. Estos contenían hileras de tumbas, pero también espacio para las comidas de la familia, ahora probablemente para ser vistas como fiestas ágape. Muchas de las grandes iglesias romanas comenzaron como salas funerarias, que originalmente eran empresas privadas de la familia de Constantino, la que está sobre la tumba de Santa Inés de Roma, cuyas ruinas se encuentran junto a Santa Costanza, originalmente un mausoleo de la familia Constantiniana que formaba un ábside al sala. [181] [182]

Sarcófagos editar

Las urnas funerarias en las que se colocaban las cenizas de los incinerados fueron ganando popularidad por el sarcófago a medida que la inhumación se hacía más común. Particularmente en los siglos II-IV, a menudo se decoraban con relieves que se convirtieron en un vehículo importante para la escultura tardorromana. Las escenas representadas fueron extraídas de la mitología, creencias religiosas relacionadas con los misterios, alegorías, historia o escenas de caza o banquetes. Muchos sarcófagos representan nereidas, fantásticas criaturas marinas y otras imágenes marinas que pueden aludir a la ubicación de las Islas de los Benditos al otro lado del mar, con un retrato del difunto en una concha. [183] ​​El sarcófago de un niño puede mostrar tiernas representaciones de la vida familiar, Cupidos o niños jugando. Algunas inscripciones de tumbas nombran a los bebés y representan episodios de sus breves vidas en sarcófagos. Se les representa como niños adultos, independientemente del contexto, y nunca como recién nacidos. Por lo tanto, habrían sido incluidos en los festivales conmemorativos de la familia. [184]

Algunos sarcófagos pueden haber sido ordenados durante la vida de la persona y hechos a la medida para expresar sus creencias o su estética. La mayoría fueron producidos en masa, y si contenían un retrato del difunto, como muchos lo hicieron, con el rostro de la figura sin terminar hasta la compra. [186] El sarcófago tallado sobrevivió a la transición al cristianismo y se convirtió en el primer lugar común para la escultura cristiana, en obras como el sarcófago de Junius Bassus de mediados del siglo IV. [187]

"El culto a los muertos", se ha señalado, [188] "era particularmente importante para los hombres cuya profesión los exponía a una muerte prematura". El valor romano de pietas abarcaba el deseo de los soldados de honrar a sus camaradas caídos, aunque las condiciones de la guerra podrían interferir con la realización oportuna de los ritos tradicionales. [188] Los soldados muertos en batalla en suelo extranjero con hostilidades en curso probablemente recibieron una cremación o entierro masivo. [189] En circunstancias menos urgentes, podrían ser incinerados individualmente y sus cenizas colocadas en un recipiente para su transporte a un lugar de enterramiento permanente. [190] Cuando el ejército romano bajo el mando de Publius Quinctilius Varus sufrió su desastrosa derrota en la Batalla del Bosque de Teutoburgo en el 9 d.C., permanecieron sin conmemorar hasta que Germánico y sus tropas localizaron el campo de batalla unos años más tarde e hicieron un túmulo funerario para su permanece. [191]

En las guarniciones permanentes del Imperio, una parte de la paga de cada soldado se apartaba y se agrupaba para los gastos del funeral, incluida la comida ritual, el entierro y la conmemoración. [192] A los soldados que murieron por enfermedad o accidente durante las rutinas normales de la vida se les habrían dado los mismos ritos que en la vida civil. [188] Los primeros clubes funerarios para soldados se formaron bajo el gobierno de Augusto. Las sociedades funerarias para civiles habían existido mucho antes. Los veteranos pueden ingresar en un fondo al dejar el servicio, asegurando un entierro decente al ser miembros de una asociación para ese propósito. [188]

Las lápidas y los monumentos de todo el Imperio documentan al personal y las unidades militares estacionados en campamentos específicos. (castra). Si el cuerpo no se pudiera recuperar, la muerte podría conmemorarse con un cenotafio. [188] Los epitafios en las lápidas militares romanas suelen dar el nombre del soldado, su lugar de nacimiento, rango y unidad, edad y años de servicio y, a veces, otra información como los nombres de sus herederos. Algunos monumentos más elaborados representan al difunto, ya sea con su atuendo de desfile [194] o vestido de civil para enfatizar su ciudadanía. [188] A menudo se muestra a los jinetes cabalgando sobre el cuerpo de un enemigo oprimido, una imagen que se interpreta como una victoria simbólica sobre la muerte. [195] Los monumentos funerarios militares del África romana toman formas progresivamente más sustanciales: estelas en el siglo I, altares en el II y cúpulas (montículos) en el III. Las tumbas a menudo se agrupaban en cementerios militares a lo largo de las carreteras que salían del campamento. Un centurión podría ser lo suficientemente acomodado como para hacer construir un mausoleo. [188] Si un comandante murió en acción, los hombres cabalgaron o marcharon alrededor de su pira, o en algunas circunstancias un cenotafio. [189]

Religión Editar

Los relatos estándar de la mitología romana describen el alma como inmortal [196] y juzgada al morir ante un tribunal en el inframundo, con quienes habían hecho el bien siendo enviados a los Campos Elíseos y los que habían hecho el mal al Tártaro. [197] No está claro cuán antiguas, persistentes y ampliamente sostenidas podrían haber sido tales creencias. Parecen influenciadas por la mitología griega y los cultos misteriosos. Los estoicos estrictos y los epicúreos declararon al alma una cualidad material, extraída al morir de su hogar corporal para reunirse con una fuerza vital universal indistinta. Por otro lado, la creencia en la persistencia de un alma individual después de la muerte es evidente en las prácticas domésticas y de culto a los antepasados ​​que buscan alimentar, satisfacer y sostener el alma como un espíritu familiar, todavía imbuido de personalidad y preferencias, y una tendencia a la cuidar a quienes lo cuidan como un antepasado divinizado, en lugar de solo uno de una vasta e impersonal comunidad de sombras Melenas Dioses. [198]

Los misterios parecen haber prometido la inmortalidad solo para los iniciados. Las formas conocidas de religión esotérica combinaban la mitología y la astrología romanas, egipcias y del Medio Oriente, describiendo el progreso de sus iniciados a través de las regiones de la luna, el sol y las estrellas. Los no iniciados o sin virtudes quedaron atrás, y el inframundo se convirtió únicamente en un lugar de tormento. Las representaciones comunes de la vida futura de la bendición incluyen el descanso, un banquete celestial y la visión de Dios (Deus o Júpiter). [197]

Filosofía Editar

La corriente principal de la filosofía romana, como los estoicos, abogaba por la contemplación y la aceptación de la inevitabilidad de la muerte de todos los mortales. "Es necesario que algunos se queden y que otros se vayan, mientras se regocijan con los que están con nosotros, pero no se entristecen por los que se van". [199] Llorar amargamente es dejar de percibir y aceptar la naturaleza de las cosas. Epicteto alentó la contemplación de los seres queridos como una "jarra" o "copa de cristal" que podría romperse y ser recordada sin perturbar el espíritu, ya que "amas a un mortal, algo que no es tuyo. Se te ha dado para el presente, no inseparablemente ni para siempre, sino como un higo.en una estación determinada del año.Si lo anhelas en invierno, eres un tonto ". [200] No hubo un consenso real, al menos entre los textos y epitafios romanos sobrevivientes, sobre lo que le sucedió a una persona después de la muerte o la existencia de una vida después de la muerte. Plinio el Elder en su Naturalis Historia afirma que la mayoría de la gente opina que después de la muerte uno regresa al estado sin sentido que ocurrió antes del nacimiento, pero admite, aunque sea con desdén, que hay personas que creen en la inmortalidad del alma. Séneca el Joven parece ser menos consistente, argumentando ambos lados, indicando que la muerte provoca la aniquilación total mientras también habla de cierta supervivencia del espíritu después de que se escapa de la prisión del cuerpo. [201] Tácito al final de Agricola toma la opinión opuesta a Plinio, y afirma que los sabios creen que el espíritu no muere con el cuerpo, aunque puede estar refiriéndose específicamente a los piadosos, lo que recuerda la idea mitológica del Elíseo.


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